内容描述（包括作品简介、发展方向等有关信息）：

在未来主义主流文化的影响和科技不断发展的背景下，以复古怀旧式的亚文化视觉审美风格出发，形成网络视觉风格，体现了亚文化对于主流文化的抵抗和融合。在这个大主题之下，主角作为一个网络上的亚文化喜好者，面对繁杂的信息流没有筛选，逐渐沉迷于自我构建的虚拟数字形象中，最终迷失自我。

在游戏世界中，爱心不再仅仅是简单的道具，它象征着网络世界里收获的点赞，以及那些曾令我们目不转睛的,心仪的，单一的，不真实的等等内容。当我们在游戏里努力收集爱心，就能让血条瞬间回满，实现虚拟世界中的一种满足与治愈。这不仅是一场突破虚拟世界屏障的冒险，更让我们在其中体验到一种迷失自我的内心挣扎，分不清究竟是在虚拟中寻找真实，还是在真实里陷入虚拟。

游戏中可与NPC进行简单对话，增加游戏体验感，与趣味性（收集爱心--填满血条--突破屏障--前往楼梯进入触发视频通道--观看视频）。对话体现一种关于哲学可见一斑的深度思考和社会现象的反映。主要游戏互动为收集爱心填充血条解锁屏障，前往上层激活视频通道。

灵感来源于《科学》杂志发表的一篇题为《直面镜像生命的风险》（Confronting Risks of Mirror Life.）的文章。基于手性分子的这一特性，科学家们提出了一个引人入胜的假设：如果生命体系中的手性分子发生逆转，即使用与地球生命相反的手性分子来构建生命，那么这样的生命形态将如何存在？这便是“镜像生命”概念的诞生。镜像生命，顾名思义，是由与地球自然生命手性相反的分子所构成的生命形式。在这种生命体系中，DNA的螺旋方向、氨基酸的侧链排列，乃至所有生物分子的空间构型都发生了镜像对称的变化。这种变化不仅限于分子层面，更深刻地影响了生命体系的生物化学过程、代谢途径以及遗传信息的传递方式。

基于此，本作品以植物为出发点对镜像生命进行猜想与诠释，是对当今生命结构的讨论与研究，同时已知地球无法存在镜像生物，该作品建立于对镜像生物的猜想与设计，富含一定的科幻色彩。并且以当前生命体特征为基础进行变化，改变当前已知的植物性状特征，最后对镜像生命的形态与特征进行猜想与设计研究。

关于脑腐：在信息爆炸的时代，“脑腐”已成为一种隐性的社会危机。它不仅仅是个人认知能力的衰退，更是整个社会思维方式的退化。这个选题其实比较沉重 而且到目前为止似乎没有多少人用视频或者其他媒体艺术表达形式呈现过。（也是基于没有前人的参考，在构思方面，我们也是研究学习了很多视频和科普。）相比起单调的科普，我们更想呈现更接近我们真实生活状态的感受，用艺术的手法让大家感受到如今的数字时代，数字生活对我们潜移默化的影响。我们想用各种画面去还原感受，增加与观者的链接。当然，前提也一定是要美观舒服，但是还要起到一定的警示作用，能够带给大家一定的反思。

一、作品简介

《文物重生》是一项融合数字技术与文化遗产保护的交互艺术实验。作品通过粒子化算法将文物三维模型分解为动态粒子系统，结合手势识别技术，使观众能够通过肢体动作参与文物的"破碎"与"重组"过程。这种设计不仅突破了传统文物展示的静态模式，更构建了一个"数字修复师"的沉浸式体验场景——当观众挥手触发文物破碎时，直面文明载体的脆弱性；当指尖引导粒子重组时，则完成对文化传承的象征性参与。

项目核心技术包含三大创新维度：

1. 粒子引擎：自主研发的文物数字化解构系统，支持10万级粒子实时物理运算

2. 无标记手势交互：基于深度学习的动态捕捉算法

3. 跨媒介叙事：通过数据可视化呈现文物历史信息，构建"科技考古"新语境

二、文化思考

在"数字敦煌""故宫VR"等文物数字化项目基础上，《文物重生》进一步探索了技术伦理的深层命题：

当我们在数字世界"破坏"文物时，是否强化了保护意识？

游戏化交互是否消解了文化严肃性？

我们团队通过用户调研发现，83%的年轻参与者表示"虚拟破碎体验"反而加深了对文物脆弱性的认知，这种"反讽式设计"正构成当代文化传播的新范式。

三、发展方向

1. 技术迭代

开发文物材质光子扫描系统，提升粒子化精度至微米级。接入元宇宙平台，构建可交易的数字文物NFT生态

2. 文化拓展

与考古研究所合作，还原"未完成文物"的数字化重构。开发教育模块，让学生通过重组碎片学习文物断代知识

3. 社会价值

建立"数字文物银行"，保存濒危文化遗产数据。通过用户交互数据生成《文物关注度热力图》，为保护决策提供参考

四、核心价值主张

我们创造的不仅是一项技术，更是一种新的文明对话方式：当年轻人通过手势"修复"虚拟文物时，他们正在成为文化基因的当代转译者。这种参与式保护模式，或将为文化遗产传承提供"Z世代解决方案"。

在数字与体验阶段作业中，本组以"舆论生态"为核心命题，通过动态文字雨帘模拟信息社会的言论传播形态，将舆论管控的尺度转化为可感知的虚实交互场景。以数字构建的"文字雨帘"为载体，引发对社会信息治理边界的隐喻性探讨：

        当前网络环境下任意人的言论皆有引发舆论的可能，舆论的议题更是浮现在无时无刻的信息话语传递中，舆论越是混沌，权威的注意与控制越是深扎其中。透过交互作品来呈现宏观舆论管控与大众舆论产生之间的平衡。从而引发社会的思考，作为管理者，什么程度的干预是合理的？权威性的舆论控制究竟会造成多大的影响？

交互设计遵循"动态天平"原理：通过触控屏调节管控力度触发文本色温演变（白→红）、密度震荡与运动轨迹畸变，极端态时呈现数据坍缩（全红暴雨）或指令错乱（乱码雨裂），隐喻失控舆论场的集体无意识与过度干预的系统性风险。

作品未来欲展示在美术馆或聚集性公共场所，作为艺术装置和公共艺术来起到艺术启发性引导和社会公众议题的探讨，将视点落于当下数字时代的社会特征并与艺术思想相结合，并扩展沉浸式交互数字艺术的表现边界。

        在当下这个信息化时代，我们的生活被数字化、网络化和高速化的信息流所包围。社交媒体、即时通讯、短视频平台等技术工具极大地改变了我们的交流方式和生活节奏，在信息的轰炸下，人们的情感反应逐渐变得迟钝。

我们可能对一条悲伤的新闻迅速滑过，或对一条令人愤怒的消息无动于衷。这种麻木不仅是对外部世界的防御机制，也是对自身情绪的一种压抑。我们享受着技术带来的便利与连接，却也在不知不觉中失去了情感的深度与真实。

我们以“植物”、“情绪”为中心元素，将人们的情绪映射到植物的形态变化中。不仅在探索情绪与植物之间的微妙关系，更重要的是通过科技的手段将无形情绪转化成有形的生命力量。

设计说明

当下我们习惯了指尖在光滑屏幕上的滑动，却忘记了触摸自然时的震颤，这种触觉的退化，不仅削弱了身体的感知力，更隐喻着人与自然的断裂。本组以“触觉丢失”为核心命题，通过地衣纹理与生物形态的可视化，探索触觉在数字语境下的重塑可能。

方向聚焦于“生物形态触觉可视化”，以地衣为媒介，将触觉的物理信号转化为视觉语言。通过温度、振动、压力三个维度，分别对应地衣的色彩变化、生长节律与形态变形。观众通过触觉互动实时影响地衣的视觉表现，形成“触觉-视觉”的反馈循环。本作品不仅是对技术异化的回应，更是试图唤醒被数字生活钝化的感官。当观众触碰仿生地衣时，个性的差异便会引发不同的视觉反馈，从而重新激活对自然万物的敏感度。

本作品通过触觉互动刺激触觉神经，唤醒数字时代下人对自然万物的感知力，引导观者思考自我在时代下的存在状态。我们希望通过这一装置，引导人们思考：在虚拟与现实的边界日益模糊的今天，如何重新找回身体与自然的真实联结？

        内容描述：我们每个人都是行走的平行宇宙那些未说出口的告白、擦肩而过的机遇、午夜惊醒时恍惚的梦境如同蛰伏在意识深处的暗物质构成了人类独有的“可能性暗疮”.这座装置不是时光机，而是一用科技与诗意搭建的量子忏悔室。在现实世界里，人们总留下了很多遗憾。站在岁月长河的岸边回望，遗憾如繁星散落。错过的那场雨，未及送出的花，再无回应的消息，它们交织成网，将往昔的心绪紧紧困住 。因而我们想打造出个回忆空间——重体验那些瞬间。在视频中，我们以粒子点云的形式呈现过去遗憾，不仅仅是为了视觉上的体验，更多是希望观看者认识到逝去的一切终将化作尘埃飞散，而我们想要且能做的只是重新回味那些逝去的遗憾，而不是一味的沉浸在过往的经历，希望人们可以在回顾完过去后，以崭新的姿态迎接未来的自己这才是编织碎梦的真谛。

在不断发展变化的今天，数字信息对我们的文化语序产生了巨大的冲击。如何让文化经典走回大家的视野，是近年来最多人谈起的问题之一，数字化重构代表着对传统文化的解读和思考，而我们想通过一个比较有趣味的方式让我们的解读更能符合现代的视角，我们主要运用touchdesigner和tripo图生模型软件完成，后期剪辑运用到达芬奇和blender软件，我们通过学习网络课程，利用插件，节点，做出山海经神兽模型转点云和粒子消散，文字穿梭视觉效果，希望能通过技术手段让更多人了解中国神兽文化，在两位老师的指导跟进下，我们不断攻破技术难点，从开始的ai生成模型软件的探索，到中期素材搜集和最终交互形式呈现的设计，还有后期效果的调整取舍和精化剪辑视频，小组成员在各自工作中了解到更多领域知识，呈现可以通过手势的改变来切换多达12种山海经神兽的点云效果，另配有不同音色，定位在科技艺术领域，利用简单交互吸引观众，当有类似主题展时，数字艺术的呈现不失为一种选择，且少儿创客教育领域人才稀缺，数字艺术的普及将是一种趋势，我们的可衍生系列文创周边，如亚克力挂件，点云图案帆布包，数字艺术图案插画集，另外，软件工作流和插件在其他中也是可以重复利用的。

作为人类，“我”，是第一人称，但“我”似乎总是处在第三人称视角去体验、去审视、去批判。当社交媒体将高赞评论推至顶端，算法已悄然完成了对人类情感表达权的接管。我们习惯在视频的评论区寻找“省流总结”，试图以精炼的文字减少理解时间。数字媒介提供了现成的思维框架和观点，用户只需“点击”而非“思考”。

在“共鸣效率至上”的规则下，思考成为奢侈品。我们用点赞代替哭泣，用评论替代思考。TikTok的神经反馈实验显示，用户滑动屏幕的速度（0.8秒/次）已快于产生真实共情所需的生理反应时间（1.2秒）。算法制造的“选择性共情”，正在割裂人类命运共同体的认知根基。共情不再需要心灵的震颤，只需执行算法预设的动作脚本。

但如果所有悲剧都能被一键转发，那么真正的痛苦也将失去重量。共鸣永远需要血肉之躯的介入。也许真正的共情能力，恰恰存在于算法无法量化的"低效共鸣"中，我们需要走进真实的人群，去触摸未被滤镜修饰的泪水，去倾听没有字幕翻译的呜咽。

        当烟花的璀璨邂逅现代社会的环保浪潮，传统燃放方式与生态理念的碰撞催生了新的思考。硝烟残留的气味、转瞬即逝的绚烂背后，是不容忽视的环境代价。于是，数字烟花与灯光秀应运而生，如同古老文明与未来科技的温柔握手：它们以像素为火，以数据为引，在虚拟夜空复刻烟花的灵动姿态，既保留了庆典仪式的视觉震撼，又消解了传统烟花的污染困局，让浪漫与责任在技术革新中达成微妙平衡。

我们怀揣着对这份文化记忆的珍视，以数字技术为笔，在赛博空间重新绘制烟花的璀璨图谱。通过建模还原烟花绽放的流体动力学轨迹，借助算法生成千万种色彩变幻的虚拟焰花，让虚拟现实中的 “数字烟花” 突破物理定律的桎梏 —— 它可以在极地夜空永不熄灭，能在深海世界绽放光华，亦能应观者心意幻化成任意形状。

运用软件 TouchDesigner AE剪映

内容介绍：

a.作品名称：虚拟共生

形式：使用视频＋交互（鼠标）

b.作品概念：在一处限制性空间内放置一株苍白小树正被数据流编织的锁链缠绕，叶脉间流着冻结的代码，被虚拟的烟雾所束缚。

玩家通过鼠标互动积累叶绿素含量，给予小树能量破除困境并生长，心脏再一次跳动。

c.作品思路：

在这片被数据流编织的锁链缠绕的限制性空间里，那株苍白的小树仿佛是我在虚拟世界中的倒影，枝干间流淌的冻结代码是我被束缚的意识。

每一次鼠标的移动，都是我在现实中为虚拟的自己注入能量，积累的叶绿素如同希望的养分，逐渐融化那些冰冷的锁链。

随着小树的生长，虚拟的烟雾开始消散，虚拟的我在这片空间中生长，而现实的我则通过屏幕感受到一种奇妙的共鸣。

当树终于冲破困境，心脏再一次跳动，仿佛是我与虚拟的自己达成了某种默契，彼此在现实与虚幻的交织中找到了平衡与力量。

d.创作过程：一、根据虚拟共生主题，利用现实中部分人陷入自我世界的虚拟空间，无法实现与现实世界的平衡，所以我们采取td制作相关成长类型的交互来映射此种现象，实现对ta的外界帮助。

二、我们利用树作为载体，将树在土地的ph生长机制（ph生长机制：ph值越低，酸性越强，对人体伤害越高，反之。）和社交媒体点赞数连接并进行思维发散。

三、利用touchdesigner交互完成最后树吸收养分成长，映射人成功在现实与虚拟的交织中，不断探索、成长，最终达到自我的蜕变。

《混沌之镜》以数字技术重构传统山水意境，将Techno音乐与传统山水画解构重组。探照灯光如解码器般刺破黑暗，扫描《千里江山图》的细节，粒子随电子节拍在屏幕上跃动，形成音乐的可视化效果。信号故障引发的画面扭曲并非终点，而是重组新生的契机——模糊的放大、 失真的频闪，这是数字技术在与传统山水画元素融合加载的过程中产生的报错。随着音乐 节奏的推进，水墨与数字粒子最终交融为新的视觉艺术作品，完成融合升级，在重塑中实现新生。

创作过程简述:在课题初期，面对"审美破壁与成长结合"的主题挑战，我们曾陷入迷茫。在导师指导下，我们确立了传统与现代交融的创作方向：以《千里江山图》的山水意境碰撞Techno音乐的先锋律动。前者通过Touch Designer解构为点线面的数字粒子，后者凭借其突破性的节奏自由与风格融合特质，共同构建音画联动的感官场域。技术攻关过程尤为艰辛——节点连接错误、插件缺失、效果偏差等问题频发，我们通过逐帧解析教程、反复调试节点，从软件小白逐步掌握数据转换与视听联动的创作逻辑。最终作品不仅实现了传统山水与电子音乐的审美对话，更见证了我们从观念到技术的双重突破：既跨越了中西艺术形式的壁垒，也完成了个人创作能力的迭代升级。这场创作历程本身，恰是审美破壁最生动的注脚。

“象牙塔的穹顶早已不再是庇护所。”

人们被置于双重凝视中：外部的量化指标如手术刀般切割着人的完整性——时间暴政、身体货币、社交算法...将血肉之躯压缩成可流通的符号；而内部的恐惧则化作无数个深夜弹出的自我质询弹窗，使人陷入精神内耗的漩涡。

我们下意识的逃离，自认为堵住耳朵，闭上眼睛，躲进象牙塔就可以得到解脱，殊不知进入了一个更坚固的的牢笼，在拓扑网格的囚室里，每个人既是囚徒也是狱卒，无法挣脱也无法救赎。 

    诚然，一昧逃避意味着永久的监禁，击碎象牙塔的也从来不是外部炮火，而是塔自身孕育的悖论。新生之人终将明白，所谓象牙塔不过是他们封闭内心的全息投影，而血肉之躯本就是穿越所有维度的量子隧道。当自我认知的棱镜被打碎，折射出的不是庇护，而是潮湿的、带着泥土气的根系。 

塔的废墟上，生长出的不是乌托邦，而是一片允许野草与玫瑰共生的认知旷野。

《液态空间》结合了空间叙事与数字媒体的创作方向，以北亭空间为限定场域，外卖员为主角进行实践观察和记录。借助TouchDesigner技术。通过实拍影像、点云效果、声音可视化及粒子缠绕等数字技术，呈现液态社会中外卖员在社会中的漂浮，表达他们被大数据困住的生存状态。

作品概念来源于齐格蒙·鲍曼提出的“液态社会”（Liquid Modernity）理论。鲍曼认为，在现代社会中，传统的稳定结构已经崩溃，个体的身份、工作、社会关系都变得不确定且流动，人们被迫在不断变化的环境中调整自己，难以获得长期的安全感和归属感

北亭作为一个客流量较少、外卖员与顾客人数相当的商圈，是液态社会的一个缩影。在这个空间中，外卖员与顾客之间的界限模糊，他们的互动模式充满流动性与不确定性。通过这种环境，北亭空间成为了一个独特的实验场，展现了数字技术如何在物理空间中重塑个体身份和行为。

在交互装置部分，收集了真实的外卖员外卖箱，并在其中放置显示器TD技术捕捉观众并进行数据追踪。观众在观察屏幕时，会看到自己的影像被系统记录，仿佛也成为被算法操控的数据个体。通过将观众置于外卖员的视角，在这个高度流动的社会中，每个人都可能成为数据网络中的一环，被无形的规则所塑造和影响。

每个人都为了自己的利益而编造谎言，令事实真相不为人知，是为“罗生门”在迷雾笼罩的竹林中，记忆如雨漓般坠落，每一滴都承载着破碎的真相。当雨水触地，碎片四溅，光点汇聚成一片由数据流构筑的竹林--这里是集体记忆的载体，也是人性深处的迷宫。

作品总题以“认知困境”为主，通过多重视角，抽象符号符号和动态隐喻，展现了真相的不可知性，凸显了在信息爆炸的时代，真相往往被碎片化的信息流淹没，由此发展出在社交媒体，算法推荐和虚假信息的影响下，人们对事件认识的多元性和不确定性。

本作品共分为“迷雾”(Unknowmn)、“乍泄”(suddenlyleaked)、“惊涛”($hockingwaves)、“无相”(phasdes9)四幕，以抽象与象征的视觉语言，解构经典文本,叩问数字时代的自我表达困境。在数字时代的镜像中，记忆是否可信?身份是否真实?真相是否存在?当迷雾散去，唯有一片竹叶悬浮于虚空，静待观者的解读。

影像从点击生成的圆形出发，演化为泡泡扩张与互相碰撞，最终回归原点，呈现信息循环与个体困境。声音部分结合白噪、流水与泡泡声，配合节奏变化加强沉浸感，展现数字环境中节奏化、算法化的体验现实。

项目采用Runway、即梦等AI工具生成图像与动态，尝试在视觉与听觉中再现“数据泡泡化”的存在体验，并提出反思：当身份、情绪与关系都被转译为数据碎片，我们还能如何真实交流？

项目灵感源自当代美术馆中的行为观察与媒介理论，借用故障艺术的视觉语言与“病态感”的设计逻辑，刻意打破常规的视觉秩序，引导观者关注“观看时间”“观看深度”与“观看动机”的关联。通过电流音、弹窗扰动等设计强化体验的不适感，以干扰唤起沉浸，从而重新建立观者与艺术品之间更深层的感知通道。该装置试图在交互设计中重新唤回艺术作品被“真正凝视”的可能性。

游戏通过将“AI是否能理解人类的梦”与“人类是否成为AI训练素材”的设问交织，探讨在生成式AI时代中，自我、记忆与现实之间的边界模糊。互动机制上，玩家通过输入个人文本触发NPC的回应，AI根据大数据语料生成具情绪色彩的回复，引导剧情向“觉醒”或“迷失”两种走向发展。游戏强调记忆的虚构性与主体性的交叉，使玩家在“梦境似的互动”中重新反思记忆的真实性与自我感的重构路径。

装置模拟“镜子”机制，将互动者的自我认知与外界反馈进行可视化映射。每位参与者看到的影像实时变化，既反映了外部评价的投射，也隐喻了身份与认知的动态建构。装置通过“刻意标注”和“时间变形”技术，强化参与者对自我可塑性的感知，揭示“他人眼中的我”如何成为塑造“我”的重要力量。作品在互动与生成之间提供了一种诗意的心理回响，使观者在技术回路中反观自身，重构主体认知。

我们在《映澜》这一作品中构造了许多个由不同几何体构成的电子水生，并赋予它们高纯度的色彩以及发光的特性，并且通过令这些几何体拉伸或是收缩以及大小变化，使这些电子水生拥有了独一无二的动态，它们不单单是一成不变的朝着同一个方向，而是仿佛有自己的思想，试图向着未知的世界游弋。

这个作品的选题便是水母。在我们看来，水母这一生物有一种梦幻感，海洋馆中，被展出的水母通常会被打上一层环境光，通过水母本身半透明的特性，这使得它们像是在幽暗的水中散发微微的光，仿佛置身于梦境中，每一次的涌动，都是献给自己的圆舞曲。我们为何不能化身“水母”为自己献上那独一无二的圆舞曲？

在创作的过程中，组员滑稽的舞蹈给予了我们灵感。我们将这舞蹈同这些电子水生联系起来，又与现实中的水母进行联想，从而创造了这些几何水生物的动态。在为它们思考动态时，我们仿佛在举行什么神秘的仪式，我们将身体以平常不曾尝试过的方式扭动着，或者是，我们在以往的生活中刻意将其藏匿了起来，或许这也是探寻未知领域的过程吧。

我们或许可以创造独属于自己的电子水生，在其中，以独特的姿态，独特的舞蹈，探寻独属于自己的未知领域。

引言

蝴蝶翅膀的对称性与结构色，是自然界精妙的视觉奇迹之一。从生物学的精准对称到纳米级鳞片的光学，蝴蝶翅膀不仅是进化的杰作，更为数字艺术与科技应用提供了无限灵感。

蝴蝶翅膀的对称性并非简单的镜像复制，而是基因调控与环境适应的动态平衡。尽管发育基因决定了翅膀的基本对称结构，但温度、损伤或营养条件可能导致细微的不对称，形成独特的生命印记。翅膀的色彩通过光的干涉、衍射和散射产生变幻莫测的金属光泽与虹彩效应。这种物理显色方式比传统色素更稳定、更动态。科学与艺术的交融

蝴蝶翅膀的图案变化可被赋予更深层的意义。例如、翅膀色彩的异常变化，可能警示着生态的问题。而蝴蝶翅膀的艺术化再现，不仅从数字技术表达，更是对自然智慧的致敬。在算法与生物学的交叉点上，我们得以用新的视角审视对称、色彩与生命形态。未来的艺术与科技，或许正藏在这薄如蝉翼的鳞片之中。

《疯狂的Bee》是一个融合计算机视觉与游戏美学的趣味互动作品。它以《我的世界》中的像素化蜜蜂为灵感，通过摄像头实时捕捉观众面部，驱动虚拟蜜蜂群围绕人脸飞舞，形成动态的“数字蜂群”互动体验。装置采用标志性的方块化设计，还原Minecraft的视觉风格，营造轻松幽默的沉浸感。技术层面依托TD实现人脸追踪，模拟蜜蜂群的自然飞行轨迹——当观众移动时，蜂群会智能跟随.

装置的核心魅力在于将熟悉的游戏元素转化为现实互动，以低技术门槛（无需手柄或穿戴设备）实现高参与度，既适合科技艺术展览，也能作为商业空间的趣味展项。通过这种虚实结合的方式，作品重新诠释了数字时代的自然互动——不再是人类观察昆虫，而是成为被蜂群“追随”的生命体，在 playful 的体验中引发对人与自然关系的重新思考。

作品以蒲公英被吹动飘散为灵感，将现实装置与数字画面相结合，通过二者的交融创造独特的视觉效果。

　　在装置的制作上，我们选用了镭射的材质与蒲公英的外形，突出体现了蒲公英轻盈梦幻的特点。高低不一的多株蒲公英交错相连，使得整个装置体量更大，使观众更有氛围感和代入感。

数字画面的内容中，我们以蒲公英种子飘散为灵感，使画面的物像在空中飘荡。我们使用了代表广州美术学院的物品，如字母GAFA，动物等置于画面，让人能通过画面直接联想到广州美术学院，其质感同样是镭射材质，在加强与现实之间联系的同时，使得整个作品更加梦幻。

　　当观众对着现实蒲公英装置吹气时，将会引起画面中起伏错落的变化，吹气强度不同，画面的变化各异。通过“吹气”这一交互方式，加强观众与作品之间的联系，使人更加置身场景之中，加强与作品互动的沉浸感，唤起观众对学院的记忆与感情。通过画面中变幻感与动态感的结合，让象征学院的物像霎时间变得鲜活，暗示着生命力的流动与变化。

我们的设计灵感来源于自然界的四季变换。每一种季节都有其独特的色彩与氛围，通过将这些元素融入到TD交互设计中，我们希望用户能够直观地感受到四季更替的美妙变化。就像树的形状即使被打破，依然能够起连接到主干的效果，它在连接树枝的同时，自己也获得了新的生命力。树本身就具有“生命”的概念，而这棵“树”，是用枯树枝拼凑而成的；这些枯树枝在经过拼凑后，成为了新的“树”，我们赋予了它们新的生命。每个季节切换时，树和花的粒子化效果过渡，同时伴有的拍立得动画效果，增强互动体验。还通过春夏秋冬颜色的变化，我们将树和花赋予了季节的意义，让用户在互动中感受到自然的循环之美。

通过TD交互设计，通过色彩和粒子化效果的变化，清晰地展现了不同季节的特点。我们希望用户能够在与作品的互动中感受到自然的美好与四季的变化。每一颗树和每一朵花都承载着对自然的热爱与敬畏，让用户体验到时间的流逝和生命的循环。

内容描述：

《霉介》以霉菌为视觉元素，以"呼吸"为互动方式，构建了一个关于病菌传播的艺术表达。通过直观的视觉呈现，隐喻数字化时代信息传播的惊人速度。並通过生物生长与数字模拟的跨媒介对话，探讨了无形传播的双重性，观众在参与过程中，得以具身体验"传播者"与"被传播者"的双重角色。

而具體的程现方式为运用TouchDesigner构建出培养皿与细菌生长的动态模拟。初始状态下，屏幕呈现培养皿的场景；当观者通过吹气传感器参与互动时，其吹气的强度将转化为控制信号，触发细菌的实时生长与蔓延——吹气越强，菌落扩散越快。而这种半透明的视觉处理在保留了微生物形态美感的同时，也暗示了传播行为的不可见性。

在此基础上，我们也可以透过进一步加入了三维互动装置强化作品的沉浸感，以不同形态的细菌形象为基础构成一个个可膨胀的透明体。当观众靠近或吹气时，这些菌群会随互动强度产生脉动般的膨胀与收缩，仿佛具有生命般呼吸。与屏幕中的数字影像形成虚实呼应，共同构建出一个关于生长、传播与边界的有机剧场。

内容描述：

信息社会时代，人们在热点舆论上往往存在从众心理，趋之若鹜，但当话题愈演愈烈时，围观者反倒会感到抵触，唯恐避之而不及。

飞去来器效应（boomerang effect）是指宣传时，忽视对方的具体感受，缺乏说理的艺术性，埋头在自己的一厢情愿里，拼命吹嘘个人的思想观点，反而听众对其观点产生疲劳，甚至反感、抵触，最终与宣传者所期望背道而驰的社会效应。

中华猪尾鼠——中国特有的小型林栖啮齿目动物，因夜行而视觉退化，也被称为“灰盲鼠”。而弱小的体型需要的更高警惕能力使其进化出了超声定位的能力。——而这正与声量弱小而易受舆论影响的群众颇有相似之处。

我们在此基础上结合了以上原理，兼具趣味的同时令观众(艺术工作者们)更感亲切。以往用以讲述理念的“角色”们转而成为听众，对我们的言语声音作出反应。

交互方式：

环境声音宁静时小鼠闲逛，各安其业，象征日常社会生态；

来自一处的声音较大时，小鼠向声源方向聚集，象征羊群效应；

音量峰值超过噪音阈值时，小鼠受到惊吓，四散逃窜并各自隐藏，象征飞去来器效应。

发展方向：

1作为高校传播学、心理学课程的互动教具，通过交互性的可视化模拟来帮助学生理解群体行为与信息传播规律。

2在美术馆、科技馆或城市广场展出，引发公众对信息过载与网络暴力的反思。

3通过参与式互动，让用户观察自身行为对系统的影响，缓解社交媒体焦虑。

在高速发展的时代，人类对地球上各种资源进行开发，在发展迅速的同时也污染了环境，由此出现了蓝眼泪… 网上搜索蓝眼泪的词条几乎全是“蓝眼泪极美现象”“蓝眼泪打卡景点”等娱乐词条，没有什么人去在意蓝眼泪出现的原因，我们以此为切入点，揭露蓝眼泪美丽幻想背后的生态污染。《荧光之泪》通过两难抉择构建生态寓言剧场。观众在触碰荧光海的瞬间即陷入道德困境——选择“保护生态”将唤醒纯净珊瑚投影，呈现出生态保护下美好的纯净海洋，而“持续开发”则触发珊瑚的白化影像，变异生物转化为克苏鲁污染图腾，随后赤潮将吞噬整个空间，血红浪潮中浮出观众亲手“培育”的《电子罪己诏》，揭露浪漫互动背后的生态债务。该作品将选择权化为自毁开关，让人类欲望在美与罪的光谱中显形。该作品反映在保护自然环境的议题上，人们必须防微虑远，不能因为一时的经济发展肆意破坏自然环境。一旦自然生态失衡，面临的后果远比获取的严重得多，海洋污染生物灭绝的现象值得我们反思。人与自然应是浑然一体的，因地制宜和谐共生方为长远之计。

——无序中的新生

马宇彤 魏思晨（动画）

蒲公英的消散是熵增的完美诠释：种子脱离母体，轨迹随机，秩序瓦解，混沌蔓延。然而，这种“自毁”并非终结，而是新生的开端。我们以交互艺术呈现这一过程，将种子替换为字母与单词，隐喻情绪的释放——压力、焦虑如未散的花球，在风的催化下挣脱束缚，无序飘散，最终在混沌中寻找新的平衡。 人生的成长过程一每一次情绪的释放，都是一次自我调节，每一次秩序的崩解，都是新生的起点。正如蒲公英在风中飘荡，最终落地生根，我们也在不断释放、接受、适应与成长中，迈向更广阔的世界。

观众通过参与种子的飞散，体验生命与情绪的流动。数据可视化揭示背后的自然规律与情感循环，展现数字与自然的共生。作品探讨的核心是：无序并非对立于秩序，而是其孕育者。蒲公英的飘散、情绪的释放、生命的延续，都在熵蚀的进程中完成自我更新。

发展方向：

增加手势或语音控制，让用户“吹动”种子，增强参与感。

通过用户输入的情绪关键词生成独特飘散轨迹，形成个性化艺术表达。

结合VR/AR技术，打造三维空间中的“熵蚀”世界，强化感官共鸣。

引入生态数据（如风速、湿度）影响种子运动，深化自然与数字的关联性。

作品《时墟蜉蝣》以数字仿生的方式启发人们在数字时代对于生命的思考，《时墟蜉蝣》中的“时墟“指时间的废墟，暗喻时间的流逝与消亡；而“蜉蝣”是一种朝生暮死的昆虫，象征着生命的短暂与珍贵，其轻盈灵动作为生命的可视化形态，也与数字媒介的动态感相契合。作品将时间、生命这种抽象概念具像化可视化为数字虚拟蜉蝣生物，展现生命与时间的流逝轮回的同时，向观众追问自我存在、人与自然的关系，引发其对“生命在时间洪流中的蜉蝣性”的思考。

作品制作上，通过将touch designer与包含Arduino旋钮编码器的时钟相连接，制作出实时交互装置；观众可以通过旋转时钟指针或按下指定键来观测touch designer上数字蜉蝣生命形态的变化，从中得到启发跳出自我框架，思考宇宙生命宏观与微观的联系，而此时观众凝视的也不是仅仅虚拟生物，更是被液化成形的自身存在焦虑。指针每一次被观众干预的震颤，都在屏幕中裂变为千万只蜉蝣的宿命。这种隐喻将观众拖入自反性困局：究竟是人类在观测蜉蝣，还是蜉蝣以消亡为代价，逼迫人类直面自身在时间洪流中的蜉蝣性？

        《共生之境》以代码作为基因，由1和0代替细胞单位，融合算法与美学，构建出独特的数字生命体。观众可通过传感器触发画面变化，在虚实交叠中体验“科技生命体”的呼吸与生长。

本作品由广州美术学院视觉艺术设计学院学生团队跨专业联合创作，旨在探讨后人类语境下科技与生命的共生关系。通过算法生成、交互设计与视听融合，将代码转化为具有张力的数字有机体，模糊生物基因与数据基因的边界，邀请观众在科技与哲学的共振中，触摸生命更辽阔的维度。

未来发展方向：

交互深化：计划接入生物传感器，将观众心率、体温等数据实时映射至数字生命的形态变异，强化“共生”的即时性

空间扩展：开发VR版本，构建可自由探索的数字生态森林，供观众以第一视角与植被互动

《共生之境》不仅是数字艺术的视觉创新，更是一场关于生命定义的思辨实验。我们将持续探索科技与艺术的融合边界，以更具突破性的创作回应“人与科技如何共生”的时代命题。

在人类与海洋关系的临界点诞生的《0306记忆水母》，以科技重构生命形态的数字作品，作品通过数字媒介构建出连接虚拟与现实的生命载体，以《0306记忆水母》的故事为依托——当最后一只携带人类海洋记忆的实体水母0306消逝于酸化海洋，我们以算法重塑其数字生命形态，让记忆数据在交互场域中持续流动。

        以“酸化的海洋吞噬最后一枚记忆胶囊”为叙事原点，借由0306号水母从实体灭绝到数字重生的蜕变，隐喻人类技术干预的双刃性——芯片既是对记忆消亡的紧急封存，亦是文明对自然掠夺的忏悔。数字水母的每一条触须皆由实时海洋监测数据驱动，其荧光的明暗、游动的滞涩程度，均与当前海洋酸化指数、塑料污染浓度形成动态映射，是对人类与海洋关系的叩问。

未来将学习深化数据可视化与机器学习系统的融合，开发环境感知-记忆演变的动态模型，使数字水母能实时反馈海洋生态变化。希望以艺术为媒介搭建公众参与环境议题的认知桥梁。

        《3.2.1.0——维度坍缩与文明轮回》 猪笼草以艳丽形态诱捕猎物，却能以强酸溶液分解远超自身体积的生物体。这种微观世界的吞噬现象、捕食过程中物质形态的消解，暗合文明进程中技术对现实的降维解构，从三维实体、二维痕迹、一维符号到零维原点。作品通过AI生成图像、TouchDesigner视效技术，将生物消化系统重构为跨维度的物质炼金术。 作品把酸性消化液被转译为算法侵蚀力，通过四个环节对捕虫笼内发生的维度跃迁的展演，从3D、2D、1D、0D到New 3D，映射着数字时代的艺术与技术的宿命。三维的物件通过画家们的思考，“降维”成画作；二维的古典名画按照顺序出现，被人工智能溶解融合，于人工智能的一维关键词句中再生；一维的文字由无数点组成，换言之点意味着无限；由此从零维的原点开始下一个轮回。回归最本质的虚无。再从虚无中诞生新的物体。物质循环、能量守恒，文化迭代，生生不息。 酸性消化被解构为宇宙尺度的维度跃迁——每一个维度的消亡都催生着新的存在形式，正如生命与文化、艺术与思想在分解与重组中完成永恒轮回、螺旋迭代。绘画在AI训练集中扁平化为数据，文学被压缩为关键词指令，思想坍缩成社交媒体的碎片符号。这场吞噬与创造的循环隐喻着文明基因在解构中螺旋进化。消亡催生存在，虚无重启轮回，艺术与思想在维度的变化中完成重生重组，恰似强酸溶解后的养分，终将灌溉出下一轮文明绽放。

情绪自由:

在高压的当代社会中，情绪常被视为需释放的负担。本作品以“情绪自由”为核心，重构情绪为可流动、可转化的生命能量，打破“压抑—爆发”的二元模式，构建身体与情绪、虚拟与现实的共生网络。

通过一座情绪操作台展开交互体验：用户双手配合操作，一手切换情绪类型，另一手执行释放动作，通过捏合、放开等手势完成“情绪炼金”过程。装置同步映射社交媒体情绪热词，揭示数字时代情绪的同质化与异化。

在交互尾声，装置突然反噬：AI根据用户手势数据生成情绪面具覆盖面部，并播放其社交账号语音的扭曲版本，暴露技术如何操控并塑造情绪认知。

本作品不仅是释放工具，更是能量转化站，邀请观众在控制与失控的边缘，成为自身情绪的炼金术士，重新定义“自由”的可能性。

        数字信息时代，在快节奏，高压力的社会环境下。短平 快，廉价易得的短视频日渐成为人们选择的主要多巴胺补给来源。然而它的负面影响也随之而来。

人们的注意力被分散，信息来源变得破碎浅显，人们的 认知也被规训。

通过树的各种不同生长过程及形态（根瘤，单向生长，枯萎）

模拟人类思维在数字时代碎片信息的冲击 下发展结果。作品展示了一个交互类剧情线，剧情结局分别为：信息过载，理性沉浸，适度适配，躁动创造，麻木固化，焦虑极化，失控沉迷。

用户通过输入对自身情绪稳定性和认知灵活性的认识程度（分为八个模块）， 生成对应的树的形态，展现不同选择对人类思维的影响及结果。

引导用户反思碎片化信息给自身思维 带来的影响以及重新审视当下社会爆发的 信息流给个体思想带来的混沌与迷茫感。

在当今数字化时代，网络社交平台成为人们展示自我、构建虚拟身份的重要场所。而“电子蝴蝶”这一独特的概念，便是从这一现象中汲取灵感而诞生的。它以一种新颖而富有创意的方式，将虚拟与现实交织在一起，展现出别样的魅力。

其设计灵感的源头，正是网络社交平台上人们所展示的虚拟形象和生活方式。在网络的世界里，身份的虚拟性与不确定性为人们提供了广阔的想象空间。人们可以淡化现实环境中的颜色，扭曲现实中人的形态，创造出一个与现实截然不同的自我。这种独特的虚拟性，为电子蝴蝶的设计提供了丰富的素材和灵感。

同时，虚拟网络的另一大特性——独特性，也在电子蝴蝶的设计中得到了充分体现。根据每个人的状态和情感，电子蝴蝶会呈现出不同的颜色和动态。它们仿佛能够感知到人们内心深处的情感波动，并以一种直观而美丽的方式展现出来。每一个电子蝴蝶都是独一无二的，正如每一个在网络世界中探索的个体一样。

未来，电子蝴蝶的发展方向充满了无限可能。随着技术的不断进步，它可能会变得更加智能化和个性化。或许有一天，人们可以通过电子蝴蝶与他人进行更加生动的情感交流，或者在虚拟世界中创造出属于自己的独特空间。电子蝴蝶将成为连接虚拟与现实、情感与科技的桥梁，为人们带来全新的体验和感受。

作品简介：

“虚实相生，岭南佛境”是一座以数字技术重构岭南佛教文化与自然意象的沉浸式艺术装置，通过光影、交互、声景与虚拟现实等媒介，将禅宗哲学“空色不二”的意境转化为可感知的体验空间。作品以岭南古刹的建筑轮廓、菩提树影、佛经梵音为视觉符号，结合动态粒子投影与传感器交互，观众行走其间时，佛龛、经幡等传统元素随脚步涟漪消散又重组，隐喻“缘起性空”的东方智慧。团队进一步探索AI生成艺术与实时渲染技术，未来计划融入更多岭南非遗符号（如香云纱纹理、粤剧水袖动态），并开发可穿戴设备增强多感官叙事，使佛境从“视觉沉浸”升维至“身心疗愈”场域。

发展方向：

1.文化活化：与南华寺、光孝寺等岭南名刹合作，数字化复现濒危壁画与仪轨，构建可交互的“佛教文化基因库”；

2场景拓展：开发轻量化版本进驻城市公共空间，以“流动佛境”缓解都市焦虑，同时探索与文旅项目的沉浸式夜游结合。

以科技为笔触，重新诠释“一花一世界”的禅机，在虚实交错中为岭南佛教美学赋予当代性表达。

“动物的觉知”感知与反应的交互设计。任务：设计一款艺术装置模拟某种动物的感知与反应机制。将为观众设计出基于声音、光线或其他环境变化的即时反馈系统，观众与装置的互动模拟动物的本能反应，例如声音传感器模拟蝙蝠的回声定位等。

小组成员深入思考动物的感知系统，探索不同的交互体验方式，借助技术模拟自然感知现象做一个人的声音影响鸟类动画的互动装置。《鸟群》希望使最原始的互动变得更加有趣、欢乐，让人们沉浸于这个过程中，哪怕只是一瞬间，以此回忆起自己内心最原始的渴望，重新了解到获得快乐其实很简单。

运用投影装置和程序的编写，以声音为媒介，让现实的人与虚拟的自然交互，通过作品唤醒我们内心对自然的向往，与自然交互的快乐。这种跨物种的感知转译不仅模拟了鸟类的听觉应激机制，更构建了人类与自然生命之间的知觉对话通道。

通过本次课程，小组也有了发展方向，未来可接入城市鸟类观测数据，使虚拟种群行为反映真实生态规律，开发移动端AR应用，实现永久性数字鸟群的个性化驯养，探索该装置在音乐治疗领域的潜力，通过鸟群反馈辅助情绪调节。

当声音导致鸟群惊飞时，让我们重新发现：原来最简单的互动——一声呼唤，一个动作，就能与自然产生如此美妙的共鸣。当科技褪去复杂的外衣，留下的正是我们与生俱来就能读懂的生命语言。

在信息爆炸的当下，一条不经意的言论或片段可能引发连锁反应，形成难以预测的舆论风暴。作品通过流体动力学与生成艺术的结合，直观呈现了这种复杂性：初始有序的数据流在互动中逐渐失控，最终形成混沌的视觉景观，呼应现实中的舆论失控现象。

未来可引入实时数据交互（如社交媒体舆情热词驱动视觉变化），增强观众参与感，深化“个体行为影响全局”的体验。呼吁建立更透明的信息溯源机制与算法伦理，通过艺术触发公众对理性发声的思考。探索虚拟现实环境下的沉浸式呈现，使观众置身“舆论漩涡”，感受信息时代的脆弱性与责任感。

我们想通过这个作品让大家意识到互联网的“蝴蝶效应”既是技术进步的产物，亦是人性的映照。唯有平台、用户与监管者的协同共治，才能引导舆论成为推动社会进步的力量，而非撕裂的飓风。

        石油泄漏是影响海洋生态的隐形杀手，其危害远远超过公众认知。我们聚焦这一问题调研了各个石油泄露事件，梳理了泄漏的时间、地点、吨级数据及其对生态的影响。发现石油的泄露除了自然灾害外，更多的还是人类采集储存运输不当造成的，但无论原因是何，其都会对海洋生态，生物都造成不可逆的伤害。万千生物因油污窒息生命、海洋生态也因油污丧失活力，我们的作品《暗涌》借助TouchDesigner的流体模拟与粒子系统，结合AE与PR的动态影像处理，模拟了各个石油泄露事件的扩散轨迹。它可以捕捉观众的手势运动。观众交互会影响加速石油的扩散。作品强调在人类的活动以及时间的推移下，石油污染逐渐吞噬海域，暗喻了人类活动对生态的污染，以及人们对生态危机的忽视终将导致无法挽回的后果。《暗涌》不仅是对生态伤口的凝视，更是对人类责任的叩问。任何因人类而造成的生态破坏终究会反哺到我们自己身上。我们想通过科技艺术之力，推动从意识到行动的转变。因为拯救海洋，就是拯救我们自己。

内容描述：

在数字环境中，情绪的表达和解析一直是科技与人类情感交织的核心议题。随着人工智能的进步，我们已不再仅仅依赖于文字或语音来传递情感。AI的情感表达，尤其是通过像emoji这样的符号，成为了与人类情感互动的重要桥梁。在一次与AI的对话中，AI使用了表情符号来回应情绪，这一刻让我意识到，数字技术不仅能够“理解”情绪，还能“表达”它们，并且有可能在这个过程中重塑情绪本身。

AI的情绪表达并非单纯的模仿，而是经过复杂的数据分析和算法生成的回应。在这种互动中，AI仿佛在尝试通过视觉和符号语言，进入人类的情感世界。通过将这些情绪表达放大、扭曲或重塑，数字技术在某种程度上为情绪的流动提供了全新的维度。AI通过实时感知与反馈，能够将情绪表达变得更加动态和多样化。

这种互动引发了对未来的深思：如果AI能够发展出自主的情绪表达方式，那么它与人类之间的情感共鸣又将如何演化？在这种情感共生的关系中，数字技术不仅是工具，它可能成为一种新的情感维度，帮助我们以不同的方式理解自己与他人。

为此，我决定通过艺术装置与实验视频来呈现这一未来的可能性。利用TouchDesigner作为编程工具，通过人脸识别系统与AI的API进行实时交互，展示AI如何根据观众的情绪反应来调整自己的表达。通过这种方式，我们不仅能看到数字技术如何解构和再造情绪，还能感受到人机情绪的共生关系如何推动科技与人类情感的共鸣与融合。

        我们采用苏式园林之精粹，以之为蓝本，欲以古韵今风，传承中华之文脉。园林之小巧玲珑，空灵清秀，乃“大美入微”之典范，我们以此为灵感，渗于每一砖一瓦、一草一木之细节，以期映射园林之神韵，传递文化之深意。

为使观者步移景异，我们采用一步一景之运镜，借月洞门、漏窗之元素，框景借景，重现苏式园林之空间美学，重温人文古韵之巧慧。粒子聚散模拟门洞形态，超现实手法描绘园内景致，以期观者于云缭雾绕中，感受中华古韵之意境。

此创新之表现，非徒重现园林之美，更欲在现代语境中，传递传统文化之精髓。愿观者于欣赏之际，能悟中华文化之博大精深，体验自然与人文和谐共生之境。

我们冀此作能唤起世人对传统文化之热爱，将苏式园林之美学融入当代，以现代之形承传统之神。通过此作，观者可于园林之景致中，感受中华文化之深厚底蕴，体会古人智慧与审美之卓越。此作不仅是对传统文化之传承，更是对中华文化之敬意与颂扬。我们期望，此作能引领观者走进园林，走进中华传统其中之美，感受其中之韵，从而激发对传统文化之热爱与尊崇。

        本作品以藤蔓的光合作用为灵感，探讨数字技术与自然生命的共生关系。藤蔓通过叶绿体将光能转化为化学能维持生命，而数字生命则依赖电力与算力运行。我们通过交互设计，在虚拟空间中构建一株可动态反应的数字藤蔓，模拟其光合作用的生物特性，并邀请观众参与其中，重新思考植物的“能动性”与生态系统的复杂性。

交互分为两部分：其一，观众手势象征光源，TouchDesigner生成的粒子（代表叶绿体）会随手势移动而流动，展现藤蔓对光的动态响应；其二，观众可通过调节RGB滑块（对应土壤中的铁、铜、镁元素），藤蔓形态会因矿质元素变化而呈现不同缺素症状，直观反映环境对植物的影响。

我们试图通过数字化的生态互动，揭示技术对自然模拟与扩展的潜力。数字植物并非替代自然，而是成为研究与保护的工具，在技术发展中寻求与自然的平衡。作品呼吁重新审视植物的感知机制，并探索数字科技如何为濒危物种乃至地球生命的延续提供新路径——在人与技术的协作中，实现自然与文明的共生共息。

内容描述：

a.作品名称：《数据成长》

b.作品形式：视频

c.作品思路：作品采用动态海报的呈现方式，通过“数据之树”的五个不同阶段生长过程，展现个体数据(比如步数、阅读量、社交媒体使用时间等外界数据)是如何影响树自身的“成长轨迹”。我们将过程分为五个阶段：幼苗期、成长期、成熟期、衰落期、枯萎期。每一个阶段都对应着不同的数据环境下树的形态变化。树的形态变化象征着数据对我们个体认知、行为和发展的塑造，直观地表现出数据对于塑造个体的作用。

d.创作过程：

1.构思阶段：我们认为树的成长和人类的成长是有相同之处的，可以利用树木的成长枯萎过程来表

2.规划阶段：我们查找了许多不同的数据模型和粒子消散效果并从规划我们作品的预计效果。达数据对人的塑造作用。

3.执行阶段：我们查找了许多资料后，将数据书模型和合适的粒子效果合并，将其录制出来并与我们的概念进行重新排版、配乐，使其更为直观恰当地表达出我们的概念。

4.修改完善：在老师们的指导下，对排版和视频时长进行优化，使其效果更为美观专业。

形式：交互

内容描述：

a作品名称：星茧破界

b作品概念/思路：当我们身处在路灯之下，只有路灯下才是明亮的，渐渐地只熟悉这片明亮的环境，对它产生了一种依赖，形成了我们自己的舒适圈。而周围是一片黑暗，宛如宇宙浩瀚的星空，充满未知和挑战。不曾设想过踏出这个圈子，去探索明亮之外的星空，张开自己的双手，去主动照亮探寻路灯外的世界，或许会有意想不到的发现。

路灯象征着信息茧房，而我们长期处在信息茧房当中，个体会逐渐失去批判性思维，难以接受新观点。周围黑暗的星空象征信息茧房外的更为广阔的世界。控制自己的手势去照亮星空，象征我们主动突破信息茧房，走上这片星辰的探索之路，也是我们成长过程中突破舒适圈（算法）的一部分。

c创作过程简述：

我们的灵感来源于路灯效应、楚门的世界以及一个沉浸式交互作品《筑梦星海》。聚焦数字时代成长特质，希望人们可以踏出算法带来的舒适圈。

创作阶段：

①构思阶段：通过寻找不同的交互作品收藏感兴趣的和星辰之路主题相关的效果。

②规划阶段：寻找不同星球和路灯素材，以及粒子交互效果和星轨背景等教程。

③执行阶段：跟着教程做不同的交互效果，然后在此基础上做改动，例如多种构图、参数、颜色等形成的不同效果，使其越来越符合主题。

④修改完善：后期色彩、星球位置和整体效果的调整，加上音乐增强听觉和视觉效果。

        作品简介:以戒掉对数字尼古丁的依赖性与成瘾症为核心概念，我们搭建了一个以吸引并转移用户注意力为主要手段的交互式场景。用户最先接触到的是作为实体装置的风铃，风铃作为主体，隐喻的是我们的注意力与心念像风铃一般随风而动，飘散不定，而风铃自身还是一个代表解压、舒缓、闲适和转移注意力的物品，正与我们表达的主旨契合。我们用高低错落、排列无序的玻璃瓶和纸片来表现出信纷杂而丰富的信息流，用户的注意力往往会被这些未知或已知的信息所争夺，最终很可能沉迷于某一点之中就此成瘾。其中附有手机主屏幕图案的纸片是与AR联动的关键要素，用户在扫描二维码后通过识别手机主屏幕图案的图像即可开始进行AR交互，我们的互动重心便在AR当中，用户可以通过对“赛博手机”的使用去触发各种操作和反馈，许多有趣的互动和小彩蛋等待大家的探索与发现。

创作过程简述: 创作初期，我们尝试过多个概念迭代：最初设想AR小游戏，通过扫描现实场景将快餐信息转化为虚拟污染物供玩家净化，但因范围宽泛且实操困难而放弃；第二方案以积木怪兽映射软件沉迷度（扫描娱乐软件膨胀/学习类缩小），因交互反馈不够直观被推翻。最终选定风铃作为实体装置，采纳导师建议将其造型简化为"信息流形态"，避免冗余元素干扰主题表达。AR交互层聚焦"注意力转移戒瘾"核心，使用Kivicube构建虚实融合空间：精选典型成瘾型与益智型APP作为互动对象，保留初代净化概念并创新触发机制——点击不同软件触发粒子净化、视觉消解等动态反馈，通过趣味化数字排毒过程引导用户认知行为依赖。装置从物理形态到虚拟交互的完整设计链，始终紧扣"抵御数字尼古丁"的批判性思考展开。

作品简介:

当AI成为能思考的镜子，观测者与被观测者的界限开始崩塌。理性系统在突破经验边界时，必然与感性混沌形成共生悖论：AI运用逻辑解构世界，却需要人类的能动创造性注入活力；人类依赖直觉构建现实，又需借助算法迭代突破认知茧房。这对矛盾体在对抗中重塑彼此——机械思维因人性扰动产生认知褶皱，而血肉之躯通过数字透镜窥见理性深渊。当相互映射达到临界点时，观测者与镜中倒影终会交融，催生超越二元对立的“新智性形态”。

创作过程简述：

通过TouchDesigner构建多层视听隐喻：开篇以人体粒子坍缩为星尘，借《普罗米修斯》人机对话奠定对峙基调；继而用神经脉冲粒子流贯穿生活纪实影像，暗喻AI与人类意识的共生渗透。中段合成《黑客帝国》代码雨与TD生成的莫比乌斯环，将DNA双螺旋结构数据化，形成生物基因与数字基因的拓扑纠缠。终章重构《她》的人机对话，在算法生成的秩序性视觉爆炸中，植入"对抗-共生"的动态平衡理念——通过三幕式结构演绎技术哲学：从具象对峙（正题）、到基因互嵌（反题）、最终抵达数字生态重构（合题），以黑格尔辩证法为底层的视觉化演绎，揭示人机关系本质是驱动文明演化的元代码。

内容描述：

a.作品名称：山水互联

作品形式：交互

b.作品概念/思路：

在数字科技与AI技术的浪潮中，中国传统山水画正面临新的机遇与挑战。我们希望通过交互媒介，让静态的山水画“流动”起来，以数据律动表现自然的韵律，重现山水画中“可游可居”的意境。观众不再是旁观者，而是通过互动参与山水的“生长”，感受墨色晕染、笔触流转的动态过程，体验传统艺术在数字时代的重生。

交互象征人与自然的对话——每一次触碰，都是对山水意境的重新解读；每一段数据波动，都是传统笔墨的当代延续。我们试图打破“画框”的束缚，让山水突破纸面，在虚拟与现实的交融中，传递中华民族“天人合一”的审美追求。

c.创作过程简述：

我们的灵感源自舞蹈诗剧《只此青绿》对《千里江山图》的动态演绎，我们尝试以数字交互实现中国传统山水画另一种维度的“活化”。

①构思阶段:通过寻找不同的含有中国山水韵味的作品进行分析和学习，思考我们要呈现的效果。

②规划阶段:我们将作品分成三个部分进行表达，第一个是传统山水画形态下的手势互动，第二个是数字线性山水的起伏变化，第三个是抽象的山水律动。由具体到抽象，逐层递进。也意味着我们对山水画载体转化的程度不断加深。

③执行阶段:学习教程制作不同的展示效果，并在此基础上做改动， 调整参数（如透明度、运动速度）以贴合水墨的虚实韵律，并加上交互效果。

④修改完善:挖掘更深入的思想内涵，剪辑完善视频，添加音乐等。

        人类的起源与海洋紧密相连，静谧的海洋孕育了生命的最初形态，也蕴含着生与长的奥秘。我们的作品以海葵的生长过程为灵感，将成长这一精彩而深邃的概念抽象化。

海葵，从微小的幼体逐渐发育成熟，这一过程充满了生长与蜕变的奇迹。它在海洋中缓缓舒展着它蜷曲的触爪，每一次舒张都象征着生命的探索与成长。宛如人类的心灵在纷繁复杂生活中不断蜕变，从稚嫩走向成熟。海葵虽柔弱，却拥有强大的生存能力，能在复杂的海洋环境中坚韧生长。人类的内心亦兼具脆弱与坚韧，既有面对困境时的不安，也有在逆境中崛起的力量。

海葵与海洋环境的互动共生，展现了生命与自然的和谐共处。它通过感知水流、温度等变化，调整自身的生长姿态。人类的内心亦需与外界交流，从社会的互动中汲取养分，不断丰富自我。

观众可通过摁动键盘 1、2、3 或站在电脑前对着摄像头做出特定手势，使画面效果发生变化，仿佛与海葵一同在成长之海中遨游，感受成长的奇妙与力量。

本作品是利用TD手势交互装置的一个具有创新性的交互作品。通过精准识别双手不同手势，分别控制虚拟小树的生长和树叶长出过程，呈现生动的视觉效果，在作品中，干涸土地上的树桩，象征着个体在成长初期面临的困境与停滞。干涸的土地，代表着资源匮乏或不利的环境条件。用户用左手操控树桩长高，这象征着个体通过自身努力实现外在的成长，但树桩不长叶子，暗示着内在成长（如情感、精神）的缺失。而当用户用右手操控，让土地变绿、长草时，这象征着外部支持（如人际关系、环境改善）的介入，此时树桩开始长叶子，代表着内在成长的丰富与情感的滋养。只有当双手同时操控时，树桩既长高又长叶子，这象征着个体在内外兼修中实现了全面成长。作品未来的发展能够结合观者情绪或选择，不同的观者能生成不同形态，不同生长程度的树，探索手势交互在创意表达和艺术创作领域的潜力的同时希望作品能带给观者深刻的思考。

数字时代人们身份呈现多元化、流动性。川剧变脸在传统中就有角色身份快速转换的寓意，装置里用户通过手势切换不同面具，如同在数字世界中人们借助各种虚拟形象表达不同身份。这种面具切换行为可看作数字拟态下用户身份的动态模拟，反映数字时代成长起来的人们对多元身份探索与表达 。

互动（交互形式）

在这个交互装置中，观众通过手势控制面具切换，装置根据用户动作这一“环境刺激”实时做出反应，改变展示的面具。这如同数字拟态适应环境变化，体现了数字时代人机交互中，机器对人类行为感知与适应性变化，使用者在操作中也能感受到数字技术对自身行为的“拟态回应” 。

项目的核心创意：动态模拟与文化融合（概念与思路）

装置里川剧变脸风格面具模型，是将传统川剧艺术进行数字化模拟，把独特脸谱造型、色彩及快速变脸动态，以数字形式呈现。这就像数字拟态对生物形态、行为模拟一样，是对传统文化艺术形态的数字模拟，体现成长过程身份不断变换的意义。

为了有效实现课程的跨学科融合，我们组织了一支背景多元的教学团队。其中包括本科阶段为美术教育专业，研究生阶段为数字媒体艺术专业的李凯文老师和广州新锐雕塑艺术家，雕塑家莫堪安老师，保障了课程的专业性与学术高度。在信息茧房的数字化包裹中，人们的认知图谱正经历着前所未有的重构。算法编织的透明樊笼悄然重塑着我们的思维边界，使世界在数据投喂中逐渐失真。然而在数字化生存的进程中，理性觉醒如同破土的幼苗——当认知维度从二维的平面阅读升维至立体的思辨网络，当信息筛选从被动的接收进化为主动的批判性解码，每个独立思考的个体都在完成着认知革命的蝶变。我们用逻辑框架构筑认知护城河，以多元视角熔铸价值判断的锚点，最终在茧房的裂隙中，羽化成兼具数字素养与人文底色的现代公民。

鱼生是死鱼切片，人生是死人切片。你有没有洗完澡后站在湿漉中对着镜子发呆的经历？当镜子连接现实与非现实间的想象空间，在浴室这或许是最后一个保持高度私密性的空间放下一天的生活，想象自己是一条鱼，沉浮于氤氲水雾中，通过镜子通向心中的海洋世界。在这里可能会起雾，可能会下雨，可能被涨潮漫过头顶，但是都没有关系，可以放松享受这一刻的天接云涛连晓雾，寻找星河欲转千帆舞。

《虚砖拟购》是以消费主义与虚拟符号崇拜为核心议题的交互装置，通过解构奢侈品符号系统与虚拟商品消费逻辑，探讨当代人如何被数据化生存异化的现象。作品将奢侈品简化为一块可投影可变色的"虚砖"，剥离其实用功能仅保留符号价值。观众通过模拟线上商城的交互界面"购买"投影纹样，体验将虚拟符号附加于无意义实体之上的荒诞消费行为。投影纹样与砖块的双重虚拟性构成对消费符号系统的隐喻——人们以体力背负虚幻符号，恰如现实中为虚荣心透支生命能量。装置以戏谑方式质问：当消费行为沦为数据喂养的欲望游戏，我们是否正在用真实生命兑换虚拟价值？

交互设计&技术实现：

装置主体采用实体砖结构，结合投影仪虚拟投射奢侈品花纹图案。通过平板连接投影仪，平板提供触碰操作的模拟商城购物面板，当观众点击屏幕进行“选购”时触发投影仪投放奢侈品牌经典纹样。交互界面模拟电商UI设计，设置"虚拟币价格-纹样选购-产品展示"完整链路，观众操作面板即可完成从消费到展示炫耀奢侈品的闭环体验。

发展方向：

本作品计划从三方面深化：1.引入著名奢侈品纹样，根据观众社交媒体数据生成"个性化虚荣符号"；2.开发交互扩展功能，使实体与虚拟结合并在现实场景形成数字变化；3.构建数据可视化系统，实时显示观众消费行为。团队将进一步探讨虚拟经济与实体消费的互文关系，通过技术批判揭示数字资本主义时代的生存困境。该作品融合产品设计、数字新媒体编程与批判性思辨，以年轻创作者的敏锐触角捕捉消费异化现象，为线上展览提供兼具观念深度与科技质感的当代艺术样本。

        作品的的主题是《电子狂欢》，主要表现当代网民在大量的社交软件中高频互动，密集沟通，形成的虚拟社交热潮现象。

《电子狂欢》是一个装置，在课程里以视频的形式呈现。作品的外形是一个灯球，代表了夜场，迪厅的环境，表现交流充满激情活力，狂欢的状态。灯球由多个led发光屏组成，发光屏上的图像是各种社交软件、信息标识、弹窗符号的图标，表达狂欢的途径是电子数字平台，狂欢的主体是触屏时代的居民。

在万物互联的电子时代，人类正经历着前所未有的数字社交革命。人们的社交受到数字洪流的冲刷，社交媒体平台的交互界面已成为现代人的第二生活场域，实时滚动的消息流与24小时在线的社交状态构建起永不停歇的对话迷宫，共同编织成这个时代特有的数字社交图景。

在技术中介化的时代，人类对真实的认知是否正被层层滤镜与算法重构？本作品以《爱死亡与机器人：齐马的故事》为隐喻核心，结合乡野类视频的传播现象，探讨技术如何异化内容生产者与受众的认知。

齐马从简单机器人升级为复杂“生命”体，最终解体回归本源的故事，恰如当代人通过技术叠加“田园性”的困境：乡野UP主为迎合流量用滤镜美化乡村，逐渐背离真实；观众则在算法茧房中消费虚拟田园，丧失批判性思考能力。

交互过程中，粒子扩散制造“淹没感”，象征技术对真实性的消解；而最终画面回归原始状态的选项，则呼应齐马“解体”的哲学选择，引发对技术迷恋与身份迷失的反思。

未来，我们希望进一步改进，记录用户在交互中的选择偏好（如倾向于美化还是还原画面），分析其与短视频消费习惯的关联，形成一份关于“认知降维”的轻量化研究报告。

梦境本身就是一个充满奇幻和可能性的空间，与“梦残余”有着最直接的联系。为了营造一种超越日常现实的氛围，采用超现实主义的艺术风格，将真实与梦幻、幻觉相融合。因为我们做了一个有关梦境的调查问卷，大部分人都回答梦和现实有关，会在梦中梦到现实的场景，最常见的梦境主题也和日常生活有关，所以我们会以广美的校园环境为基础。在此基础上加入一些蓝紫色调的色彩来体现梦的虚幻感。场景先以正常状态展示，再慢慢有粒子飘出来，体现人入梦的过程。我们后续可能会在这个作品不同的场景加上一些不符合当前场景的物品，如厕所里不该出现的食物，让参与者触碰那些物品就可以让当前场景发生异变，也会有悬浮的物体、倒置或倾斜的空间，一些视角的慢动作模仿梦境中失重状态下缓慢的移动。我们会从视觉艺术：特殊的光影处理/逆光、光晕等还要用不寻常或柔和的色彩去营造梦幻的氛围，也会用一些空灵且回响的音乐来营造梦境中的空旷感。

主题：

《磷叶石进化推演》--在数字化时代下人类感知意识的成长

内容描述：

在数字化时代浪潮中，我们的生活方式和感知意识正在经历前所未有的变革。《磷叶石进化推演》这一引人深思的作品，正是对此变革的深刻探索。它聚焦于人类感知意识的发展与转变，尤其着重研究触觉感知在虚拟数字环境中的创新性扩展与深度挖掘。

交互式视觉艺术作为作品的一大亮点，以其独特的视觉语言和互动方式，为观众构建了一个奇幻的数字世界。绚丽的色彩、流动的线条和变幻的形状交织在一起，形成一幅幅令人陶醉的视觉盛宴。同时，观众的每一个动作和选择都会影响视觉艺术的表现，使其呈现出个性化的艺术效果。

而触觉反馈技术更是为作品增添了独特的魅力。通过先进的触觉设备，观众能够感受到虚拟世界中的触感，如声音、压力、温度等变化。这种真实的触感体验让观众仿佛置身于数字世界之中，与虚拟环境进行着深度的互动和交流。

《磷叶石进化推演》将交互式视觉艺术和触觉反馈技术完美融合，为观众打造了一个充满探索和感知的数字空间。在这里，我们可以亲身体验到数字技术如何以一种全新的方式影响并丰富我们的感知意识。它让我们重新审视人与数字世界之间的关系，感受数字技术带来的无限可能。随着数字技术的不断进步，我们有理由相信，《磷叶石进化推演》所展现的感知体验将成为未来人类与数字世界互动的重要方式之一，为我们开启一个更加丰富多彩的数字时代。

技术成长映射人类对于感官体验的探索，信息的交互传输带来的体验和探索。这是一种技术成长带来的好处。我们想探讨交互社交衍生出一些对社会弱势群体的福利，由此为契机，我们的想法是希望通过近段时间的学习，为听障用户设计一款简单操作的可以通过视觉感受到自己声音大小的交互装置。

从硬件麦克风和程序Touchdesinger入手。并且将Touchdesinger的制作与硬件的连接，使我们成功的将声音与图像结合起来，使其可以识别声音大小而变化的图像。如果有一个迷你的液晶屏幕，则可以实现真正的产品运用———听障人群可感知音量的大小，从而判断别人能否听见自己的声音。

本学期“数字与体验”课程，内容丰富，形式多样。在学习数字绘画、3D建模等现代技能的基础上，我们融入了多项互动环节；小组讨论过程中，大家畅所欲言，深入探讨，形成了浓厚的学术氛围；作品互评环节，学员们相互学习，取长补短，共同提升。这些互动不仅提升了学员的艺术表现力和创新能力，还增强了团队协作和沟通能力。未来，我们将继续深化科技与艺术的融合，探索更广阔的发展空间。

我们通过TouchDesigner编程与Procreate动画的深度融合，打造出可感知手势的智能植物生长系统。主屏幕的算法枝干实时响应观众手势——粒子系统将触发绽放序列，形成人机共创的有机“新生”生长图景；随后Procreate手绘动画展现小树伸展枝叶，蝴蝶翩翩飞舞带来“梦想”、在风雨中“挫折”摇摆的成长历程，最终由TouchDesigner生成大树，曾历经风雨落叶，却“坚持” 不停生长，以动态交互效果展现坚韧精神，而后绽放花朵“突破” ，花海在枝头盛放，每片花瓣都闪烁着突破困境的光芒。借交互艺术展现生命力量与蜕变。

衷心感谢两位老师以深厚的数字艺术造诣，引领我们跨越编程与美术的认知鸿沟。他在交互逻辑构建与美学表达平衡上的独到见解，让技术真正服务于艺术叙事。老师们凭借扎实的工程化思维，为作品搭建了稳定可靠的技术框架，其创新的手势识别优化方案极大提升了系统的响应精度。两位导师以专业素养与教学热忱，为我们示范了跨学科创作的完整方法论。

创作团队：[陈柔霏/刘冰凝/李子怡]

《海上陶瓷》旨在以沉浸式、互动性的体验，以陶瓷为纽带，带领观众穿越时空，探索东方匠艺与海洋文明邂逅的传奇，感受中国陶瓷文化的博大精深，领略海上丝绸之路的辉煌历史。当窑火的光芒映照深蓝航线，我们相信，这不再是一场单向的文化输出，而是一次文明互鉴的文化碰撞。

我们以Touch Designer制作的粒子动画呈现陶瓷文物，观众点击即可触发文物介绍，三维的粒子效果给人以身临其境之感，使观者能够近距离欣赏陶瓷之美。我们还运用动画、特效等视觉化手段，将德化窑青白釉执壶、剪纸贴梅花纹盏、陶骆驼、西村窑菊花纹盏的制作工艺、纹饰寓意、历史故事等生动地呈现出来，让人们更直观地理解陶瓷文化。

《海上陶瓷》通过精美的视觉设计和互动体验，吸引人们主动探索陶瓷文化。这一作品将专业的陶瓷知识转化为通俗易懂、生动有趣的内容，让人们能够轻松理解。中国陶瓷的魅力在以数字艺术为媒介的呈现中，用陶瓷文化搭建中外文化交流的桥梁，促进不同文化之间的理解和欣赏，增强人们的文化自信和民族自豪感。

在数字与体验课程的学习实践中，我围绕艺术管理专业视角，结合技术与创意，完成了四个作品，并在钟瑞泽、吴杨波、张国荣老师的悉心指导下进行优化，探索与广州海事博物馆数字交互的发展方向。

首个作品实现 TD 与 Arduino 结合，将数字艺术与物理交互深度融合。通过 Arduino 的传感器采集物理世界的信息，如温度、手势等，传递给 TD 进行可视化处理，让观众能以更直观、更具参与感的方式感受数字艺术，为博物馆数字交互提供了多样化的互动可能。

裸眼 3D 作品以蒙德里安的画作风格为灵感，利用 TD 强大的图形绘制功能，构建出立体的视觉效果。观众无需佩戴任何设备，便能欣赏到动态、立体的蒙德里安风格艺术作品，这种独特的视觉体验若应用于广州海事博物馆，可将海事历史场景以更震撼的方式呈现。

“Touchdesigner 的一方世界” 主题数字体验，打造了沉浸式的虚拟空间。观众进入其中，可通过交互操作探索这个充满想象力的数字世界，在感知与探寻中，感受数字艺术带来的魅力，为博物馆的数字展陈增添沉浸式体验场景。

“TD 妙笔生花” 则聚焦于数字绘画交互，观众能在 TD 构建的界面中自由创作，作品实时呈现，让艺术创作变得更加自由和数字化。

这些作品从不同角度展现了数字技术在艺术体验中的应用潜力，未来，我计划将其与广州海事博物馆的特色结合，开发出更具文化内涵和交互性的数字体验项目，助力博物馆的数字化转型与文化传播。

简介："我的喉咙卡着塑料袋，像卡着水母一样难受。祖母说蓝鲸能吞下独木舟，却没说过塑料会卡在食道里发臭。小鲸鱼总把垃圾当食物，这让我想起族群里越来越多的哀歌。"  我们的海事互动装置让观众控制由彩色粒子组成的鲸鱼——它们消失得越快，说明海事污染越严重。这些粒子代表鲸鱼体内积累的有害物质。

海事历史中，鲸鱼与人类一直共存。它们维系着海事生态平衡，就像海洋的"活体净化器"。保护海事生物就是保护我们自己——因为海洋污染终将危害人类健康。记住：守护海事环境，就是在拯救我们共同的未来。

本作品以三维船只建模为核心载体，结合TD（TouchDesigner）粒子特效系统，动态还原了海上丝绸之路上商船络绎路线以及文化交融的壮阔图景，构建出一条虚实交织的数字航道。观众可沉浸式感受瓷器、丝绸、香料等货物在港口间流转的贸易路线，感受古代航海技术与人文学术的辉煌成就。

选题思路上团队聚焦“海上丝绸之路”这一文明互鉴的符号，试图以科技艺术打破时空壁垒。船舶作为贸易与文化交流的直接见证者，其造型细节依据出土文物与文献还原；而TD粒子系统则通过参数化设计，以动态光点将自然力量与人类航海智慧结晶视觉化。

未来发展方向是开发交互叙事模块，允许观众通过手势触发不同港口的贸易故事，更是探索VR虚实共生场景，将粒子效果与沉浸式头显结合，打造可“航行”的4D海丝博物馆。

此作品既是数字人文的实践，亦是对“一带一路”历史渊源的致敬——当代码驱动的浪花托起古船模型，我们得以窥见：科技与艺术的融合，正为文明记忆的传承开辟新的航道。

该作品是以提升观众观展体验为目的，为广州海事博物馆做的一个交互设计，包含交互工程和故事视频。我们以广州海事博物馆中的文物为切入点，以与文物相关的不同时期、不同视角为故事线，讲述了一场“深海寻宝”之旅。在故事视频中，我们首先将时间线拉回千百年前古商船航行时刻，让观众从全视角出发，通过画面中抽象的、切片式的航海元素，洞悉海底会出现文物的原因，而后时间线回到现代，为观众呈现深海多重文物的发现以及文物展示的过程。在交互工程中，观众化身深海考古学家，下潜，通过鼠标和键盘观察、探索、发现，实现场景选择和切换，进行简单的文物探寻。我们希望这个作品能够提高观众对海事知识的兴趣，同时让他们感受到数字艺术的魅力。

项目概述：本项目旨在为海事博物馆打造一个简易、互动性强的科普装置，以广州港口的古今对比为背景，向观众展示广州港口的百年发展史。

在手电未照亮时为广州港口过去的画面，当手电筒照亮时，手电筒照亮的区域为广州港口现代的画面。游客可以通过张开或闭合自己的双手来控制手电筒的大小。

目的和意义:本装置旨在打造一个寓教于乐的科普互动装置，让游客在轻松愉快的氛围中学习海洋知识，感受海洋的魅力。相信该装置将成为海事博物馆的一大亮点，吸引更多游客前来参观体验。这个设计方案将广州古代近代港口的历史与现代科技结合，通过互动装置让游客沉浸式体验广州港口的变迁。

展望和方向：希望我们的作品可以让游客在轻松愉快的氛围中学习海洋知识，感受海洋的魅力。 不论是儿童、青年人、中年人、老年人都可以无障碍地参与到我们的互动中来。感受生命自古以海洋伊始，熠熠闪耀5000年的文明以及改革开放40年来广州港口的沧桑巨变。 我们希望我们作品可以增强博物馆的参观体验，可以让博物馆的互动更加有趣，让知识在快乐中传播。

感悟：四周的学习让我们体会到了很多，不光是学会了新技术，也让我们深深感受到了科技对于历史文化传播的作用。 数字化技术改变了知识与文化的传播方式，让一眼千年、一眼万里成为现实，推动优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展有了更多可能。我们乐见前沿科技与优秀传统文化实现深度融合，以科技赋能文化传承发展，不断提升公共文化服务的质量与效率。

本作品通过声学传感与数字交互技术，将瓷器敲击产生的独特声波转化为动态视觉影像，实现“以观其声”。结合釉色纹理、开片韵律等瓷器美学元素，构建声画同频的沉浸式体验，让观众从全新维度感受东方瓷器的灵性与科学之美。

该作品可选的发展方向：

技术迭代：声釉基因库

建立「窑口声纹图谱」：结合材料学与声学建模，量化钧瓷“蚯蚓走泥纹”声波的低频震颤、德化白瓷敲击的透光频段等数据，形成可溯源的陶瓷声学DNA系统。

开发「触感声场」装置：通过柔性压电传感器与空气触觉反馈技术，让观众徒手“触摸”不同瓷声的温度感与空间振动。

◇ 艺术衍生：破界实验场

推出「瓷声地貌」系列：将景德镇窑火声、拉坯摩擦声等制瓷工艺音景，转化为3D打印的拓扑雕塑，实体化“声音的重量”。

打造元宇宙「听瓷阁」：以区块链技术存续历代名窑声纹，用户可混合哥窑“金丝铁线”的碎裂声与当代电音，铸造数字声釉艺术品。

◇ 文化激活：新东方声觉考古

开发「声诊」鉴瓷工具：通过声波频谱比对，为考古残片匹配窑口年代，以科技激活传统“听声辨器”的匠人智慧。

策划“瓷脉共振”全球巡展：在故宫甬道、哥本哈根设计周等场域，以声光装置重演海上丝绸之路的瓷音文明漂流史。

经过不懈的努力，我们已经成功完成了三个主题的设计工作，它们分别是‘水密船舱’、‘风浪中的运货船’和‘人声鼎沸的港口’。这三个主题不仅涵盖了广州海事历史的重要方面，还通过AR技术将其生动地呈现在观众眼前。每个主题都配有详细的音频介绍，这些音频内容由专业的历史学者录制，深入浅出地讲述了与每个主题相关的历史时期和知识背景。

我们相信，通过这种创新手段，我们有望为那些逐渐被年轻一代所忽视的历史文化注入新的活力，吸引他们对历史的兴趣和好奇心。同时，我们也希望这些衍生产品能够成为连接过去与未来的桥梁，让更多的人了解和热爱广州的海事历史。我们小组将继续致力于以新颖且实用的方式，为传统文化注入新的生命力，让历史在现代社会中焕发新的光彩。

作品简介：这是为广州海事博物馆制作的互动，我们以海上丝绸之路的航线为主题，通过数字化的方式重现古代商船的航行路线，结合博物馆的展品，做出一个能与观众互动的交互。

互动方式：观众们可以通过观看古代商船航线的动态展示，了解古代商船的大致航行路线。在航线中会经过三个港口，观众通过鼠标点击港口坐标，观看文物展示视频。不同港口的文物模型以粒子的方式呈现，展示文物的色彩与形态，让观众们感受到历史文物与数字媒体的结合，并学习到历史知识。

我们的互动作品操作简易，通过简单的点击传达历史知识。我们通过动态航线的展示直观的呈现海上丝绸之路的贸易路线与重要港口，让观众快速了解古代航海贸易的发展。互动形式呈现展品的方式，将历史内容与数字技术相融合，为传统展览提供了新方向，推动传统不断创新。同时也可以激发出观众对交互技术的兴趣。

参观完海事博物馆，进行完第一轮小组汇报后，老师对我们进行了教学指导，帮助我们提出了大致思路。我们首先做出了两只会动的水母，然后与粒子交互设计结合，利用touch designer软件表现出海洋与海底生物的共生关系以及人类与自然的互动。为了实现该主题的策划理念，我们组建一支背景多元的教学团队。和老师一起进行了关于海洋主题策展计划的交流。

在课程刚开始时，我们通过课程学习和一些视频网站对touch designer软件进行了初步的认识了解，尝试运用软件模拟浪潮起伏、水母游动等形态。期间还询问过老师获取帮助，优化和改进我们的作品。对于此作品，我们希望可以通过touch designer的粒子交互作用来提高人们对海洋的兴趣。于是我们制作了关于鱼群的交互装置。通过感应功能，鱼群会跟随进行游动。并且我们去参考了水母的游动方式，用touch designer的方式展示给大家，希望大家可以一起感受海洋生物的魅力所在。

介于对td软件的学习时间有限，我们的软件使用熟练程度和动画制作能力还有很大提升空间，以上向老师同学们展示出的效果是我们这一阶段的学习成果，未来有机会我们会不断探索新知、提升自我、优化产品。期待将来我们的td粒子海洋中还能“打捞”出更多新元素、新效果、新创意。

四周的数字艺术课程让我们在数字技术方面从零到初步了解，从一开始的迷茫到

后面有自己独到的技术思考与形式塑造。此次课程的基本愿景是制造参与式数字艺术，实现观众与作者创作的作品之间的互动形成并为之形成反馈。参与式数字艺术以激发观众参与为核心，部分或全部应用数字技术进行建构，能够在观者与作品之间形成互相反馈并不断根据反馈动态生成输出物的数字艺术作品。

我们小组的数字作品构思源于南宋夏半边马一角的作品形式，以夏圭的《溪山清远图》为核心参考，借助数字化工具绘制一副音画交互与人动作操控的互动性数字山水。以下为我们作品的概念介绍：我们希望在地铁甬道构筑一座会呼吸的动态的山水风景，一叶扁舟随行人移动而漂流。通过将马夏山水的"边角之景"解构重组的山水意象与现代都市的快节奏相结合，启发观众思考生活的哲学。

在城市化进程中，效率至上让人们匆匆而过，却常常忽视内心的平衡与和谐。扁舟在水面上游弋，象征着我们在纷繁复杂的生活中，寻找那一丝宁静。观众的每一次互动都在传达一种对生活节奏的反思，提醒人们在追求目标中，勿忘初心。

这一装置不仅是对中式美学的探索，更是一种对当代社会快节奏影响的深刻讨论。它邀请每位路过的行人停下匆忙的脚步，思考在日常生活中如何找到精神的寄托与心灵的归属。在繁华的都市中，我们怎能在浮躁中寻得自我的沉静？

        《远山行》是一个依据宋代画家赵伯驹的作品为启发，收集其作品元素，经过加工后拼贴为山水长卷。其灵感来源于宋代画家赵伯驹山水画中的各类元素，其中青绿山水画的构图与内涵是构成此交互的核心部分。该装置将千年山水画中“可游可居”的美学理想转化为触手可及的交互游戏。通过手指在屏幕上的移动，观众可以在数字水墨的虚实共振中绘制出山水画。

发展方向

通过交互方式，贯彻寓教于乐的宗旨，结合新技术，在博物馆或者文化教育中心落地，我们以扩大受众群体为目标，使用一种具有童趣的方式，降低受众年龄，使每一位观众都可以切身地参与新画卷的创作之中。在这一过程，无论是成人亦

或是孩童都可以最直接的感受到传统山水国画的魅力。而这一结合传统阅卷方式与新技术，山动而物不动，打破了常规的模式与思考方式，通过虚拟画笔进行人、画间交互，令观众可以在虚拟世界进入山水之中，处于一种远观山而心在山的境界。

历经三周的探索与实践，这部以赵伯驹青绿山水为基因的数字交互作品，最终以"解构-重组-再生"的创作逻辑落地成型。在一次次的探索之中开辟出更具温度的手工交互路径——当观众执起数字画笔，在宋代山水的碎片间填补自己的想象时，那些被裁剪的云纹水痕、亭台楼阁，便在当代视角下重新生长为跨越时空的艺术对话。这不仅是对传统绘画的数字化转译，更是一场邀请观众共同解秘古典美学的沉浸仪式。

成员介绍

美术组：黄嘉儿 许伊然

技术组：陈韵涵 邱紫熙 吴佳仪

PPT制作：陈韵涵 吴佳仪

文案制作：陈韵涵 黄嘉儿

视频制作：陈韵涵 邱紫熙 许伊然

林杨杰老师 吕熙晔老师

我们小组对迎春花街日渐衰落的原因进行了研究。探讨花街过度商业化，集体记忆的断层与重构、城乡迭代差异与时代分化等问题。揭示商业化对于传统民俗的冲击，和当代青年的无根性和缺少身份认同。我们在作品中通过感官体验唤醒旧集体的记忆，重新组装并生成独属于当下的新集体记忆，重拾身份认同。引发青年们对于自身“我是谁”，旨在共创一个新的美好的集体记忆。花街的困境是身份认同缺失的缩影，在身份认同的困境中反思，是重建自我的起点。

本次作品的制作离不开两位老师的悉心指导，林杨杰老师在我们一开始找不到方向的时候讲述了一个他切身体会的案例，给我们提供了灵感，以自身为中心找到了问题并寻找解决方法；在解决问题的过程中，我们会有走偏的时候，吕熙晔老师说了一句：“也许温暖可以唤醒温暖，不一定要用批判的方式去解决问题。”我们深有体会，这也是我们作品的宗旨——以温暖唤醒旧集体记忆，共创美好的新集体记忆。

--从无形的声波到有形的塔的形态，展现了从简单到复杂、不断衍生的生成过程。

具体来说，当环境声音被捕捉并转化为数据时，它就像”道生一”中的”一”，是变化的起点。这些声音数据通过算法被映射到塔的形态上，形成“一生二”的过程，即从声音到视觉形态的转化。随着声音的多样性和复杂性增加，塔的形态也随之演变，进入“二生三，三生万物”的阶段，呈现出丰富多样的视觉表现。

这种从无形到有形、不断衍生的生成过程，是对宇宙生成规律的隐喻，也是对自然与技术融合的生动体现。声音作为自然的一部分，通过技术的介入被转化为视觉形态，而塔的形态变化则成为这种转化的直观表达。通过这种动态互动，展现技术与艺术的无限可能，同时表达"万物生生而变换无穷"的哲学智慧--宇宙中的一切都在不断变化与生成，而这种变化正是万物互联、相互作用的必然结果。

本次创作以关羽形象为核心主题，我们秉持严谨和探索的态度，开始对关羽相关的研究。在研究过程中，我们广泛查阅古籍文献、戏曲传说、民间故事等多元资料，从历史记载的忠义事迹，到艺术创作中的英勇形象，全方位剖析关羽形象的文化内涵与精神特质。我们走访广州多间关帝庙以进行实地考察，以通过观察研究真实的环境，发现容易被忽视的细节。同时，我们充分运用现代数字技术、艺术创作手法等，将传统与创新相结合，以新颖视角诠释对关羽的独特理解。通过3D建模、动态渲染、ai绘画等技术手段，结合Touch Designer、ComfyUI、Pr与Ae等软件，力求让关羽的威武气势与忠义品格跃然眼前，让传统文化在新时代焕发新的生机。展望未来，我们计划在横向层面拓展创作维度，融合不同艺术形式与表现媒介；在纵向深度上持续挖掘关羽形象背后的文化价值与时代意义，不断丰富作品内涵，深化作品表达，让关羽所承载的忠义精神，以更具感染力与传播力的方式呈现在大众面前。

我们小组创作的主题是瓷器，瓷器是承载着深厚文化底蕴与精湛工艺的艺术瑰宝。从宋代的五大名窑，到海上丝绸之路中流转的瓷器，每一件都诉说着千年的故事。

瓷器的制作过程，是一场匠心独具的奇妙旅程。从精心选取瓷土，到淘洗除染的细致工序；从拉胚成型的灵巧手艺，到徒手捏制，再到修胚、上釉装饰，最后经过烈火焚烧、冷却出安。每一件瓷器都凝聚着匠人的智慧与汗水。

宋代五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，在世界工艺发展史上具有重大影响力，代表了当时制作工艺的最高水平。第一部分，我们想展示宋瓷之美，遂运用TD点云切换技术，将五大名窑的形态和韵味一一展现出来，让人仿佛穿越时空，亲身感受那份古朴与典雅。

然后我们想到了沉没于广东省阳江市的南海一号。“南海一号”是海上丝绸之路的典型船只。我们将其进行点云扫描，进行时空转场。在宋元时期，海上丝绸之路就被誉为“瓷器之路”，它见证了瓷器作为文化使者的辉煌历程。接着我们以海上丝绸之路中的德化白瓷为切入点，运用TD手势交互和粒子点云技术，深入探究其背后的故事与工艺之美。

瓷器艺术，不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传承与历史的见证。它承载着古人的智慧与审美，照亮了我们探寻传统与美的道路。我们相信未来将以瓷器为钥，开启传统工艺与人工智能、元宇宙技术的跨界对话，让千年窑火在数字时代焕发新生。

作品围绕晋祠圣母殿中的圣母邑姜展开。邑姜以贤德著称，深受周王室成员的敬重，也被誉为贤妻良母的典范，但后世祭祀圣母邑姜的意义也只是在于其母仪天下的典范，而不是为其功绩、能力或是她自身所拥有的价值。所以我们作品以玉隐为题，意为“被隐没的琼玉”。

创作作品使用数字媒体工具赋予历史人物现代化的解读。互动装置以人的手掌和手指转换成数据控制内置手电筒，通过识别手掌做到手电筒位置识别，以及通过手指的捏合实现手电筒的光影缩小及放大。做到从现实虚拟的、空虚的对人物的大概形象，到通过与人数字的互动从而浮现出具体的人物形象，体现一个从模糊到清晰，从虚幻带入现实的互动过程。在互动中引入晋祠圣母的背景故事，通过数字艺术让观者去深入探索、思考圣母身上的鲜为人知的故事，再通过粒子模型的色彩对比，让观者更加体会到圣母形象背后的色彩，从而了解到圣母自身的价值所在，而不是局限于世人对她的传统刻板评价。

同样的，现今社会，人们对女性的看法大多局限于人格品质，却忽略了女性自身的价值所在。在如今女性力量不断增强的时代中，我们也更应重视女性在历史发展中具有的力量。

本作品以晋侯猪尊、鸟尊、稣钟三件西周晋国青铜重器为原型，通过TouchDesigner数字交互技术，构建了一个融合历史叙事与科技美学的沉浸式体验空间。

作品通过三大核心模块再现晋国礼乐文明：动态粒子重构鸟尊凤鸟纹饰，演绎"天命玄鸟"的哲学意象；实时锈蚀模拟展现猪尊的岁月痕迹，隐喻农业文明的生生不息；声光同步系统将稣钟铭文转化为可视化的礼乐图谱。三组装置既可独立观赏，又能通过交互控制器自由切换，形成"礼-乐-农"的完整文化叙事。

创作过程中，我们不仅深入挖掘文物背后的历史语境：鸟尊承载的宗庙祭祀、猪尊象征的社稷信仰、稣钟记录的征伐功绩，皆与晋祠现存的建筑纹饰、祭祀传统形成跨越三千年的呼应。作品既保留了青铜器的物质特性，又以数字语言重构其精神内核，为观众搭建起一座连接古今的认知桥梁。 并且在不断探讨如何激发文物深层次内涵、如何创新性激活传统文物、如何正确看待传统与现代技术的辩证关系，并做出对应的数字化表达，在未来的发展过程中，我们也将会不断地做出更深层次的尝试与创新。

这件作品不仅是对晋国物质文化的数字化转译，更是一次关于传统如何与科技共生的实验性探索。

我们常以“枯竭”定义生命的终结，但树木的死亡是否仅是物质的消解？通过剥离表皮，裸露的纤维成为与人类对话的媒介。每一次触摸，年轮的低语与光影的呼吸都在重构生命的存在形式——这是对植物生命的哀悼，亦是新生的宣言。

  通过让人们触摸树木，感受其中的生命力量和纹理，感受这种触碰背后的寓意。从而与产生情感共鸣。触觉交互方式可以让人们更加直观地感受到所要表达的主题和内涵，同时采用发声装置，顺时针抚摸树木，发出鸟鸣溪流等自然的声音，逆时针抚摸树木，发出电锯砍伐的声音。丰富听觉感受，增强的感染力和影响力。通过对比树木与抚摸后的视听效果，以及明显的人工干预，来展示生命的顽强与脆弱，引发观众对生命意义的深刻思考。

内容描述

主题表达：集体记忆与自我认知

集体记忆的可建构性：数字工具成为记忆载体，网络中的各种元素如游戏、社交平台等，共同构建了00后的集体记忆。

信息过载与自我认知：网络是“逃避现实的乌托邦”还是“自我成长的工具”，玩家在游戏中不断思考这一问题，探索自我认知的边界。

本游戏主要描绘了一个穿梭于虚实之间的时代成长故事。从千禧年初的弄堂童年、网吧启蒙，到数字时代浪潮下的多重人生可能——熬夜猝死的警示、被拐缅北的噩梦、合理利用网络逆袭的成功者，亦有沉溺虚拟丧失现实感知的迷失者。不同的选择导向截然相反的命运，既展现互联网作为双刃剑的时代特性，又暗含对发展浪潮中个体命运的哲学追问。当主人公最终站在霓虹闪烁的现代街头，往昔的蝉鸣与键盘声交织成记忆的底片，提醒着每个身处技术洪流中的人：如何在虚拟与现实间构筑平衡，才是数字原住民永恒的成长命题。

内容描述

古琴五音（宫、商、角、徵、羽）源自中国上古“天人相应”的哲学观，于《黄帝内经》中对应五行（土、金、木、火、水）与五脏（脾、肺、肝、心、肾），以音律调和气血、平衡阴阳，成为传统养生的文化精粹。然而，在当代快节奏的生活中，这种以音疗心的智慧逐渐被遗忘。我们试图以古琴为媒介，重新挖掘五音与人体能量的共鸣，并借助现代科技赋予其新的表达语境——通过数字艺术打破时空界限，让千年音律以可感知、可参与的方式，对话现代人对身心健康的深层需求。

本项目以“五音疗愈”为核心，结合传感器技术、声音可视化及空间装置，构建沉浸式交互场域。观众通过静坐、呼吸节奏感受古琴音律的变化，在“宫音安土、商音肃金、角音舒木、徵音养火、羽音润水”的声波共振中，直观体验音律与脏腑、情绪的能量互动。我们希望通过这场跨越古今的对话，实现三重探索：

1、文化活化：以科技重构传统音乐符号，唤醒东方养生美学的当代价值；

2、身心疗愈：通过艺术交互验证音律对情绪调节、压力舒缓的科学性与实用性；

3、跨界共生：在数字时代搭建一座连接文化遗产与未来生活的桥梁，追问艺术如何成为“治未病”的现代良方。

内容描述

当今世界，数字化发展已渗透至社会的每个角落，成为世界发展的核心驱动力。AI技术的高速发展是一把双刃剑。好的一方面是能提升效率、推动创新;另一方面则会有假信息泛滥，威胁社会信任、公共安全甚至国家安全等问题。

我们组的成员一致决定以AI谣言为主题，利用B站互动视频的交互形式，进行创作，通过高频率互动的方式，带领观众深刻体验谣言的世界，希望在进行创作的同时能够警示人们，提高自生对AI谣言的判断能力的同时，了解到谣言的风险和危害。本项目以人工智能技术伦理治理为研究框架，聚焦深度伪造技术引发的谣言传播这一数字社会新型风险源。通过技术解构与情境模拟的双轨路径，构建具有实证价值的数字素养教育模型。

本次创作最终将 “谣言制造工厂”主题落地为一个兼具教育意义和娱乐性的互动视频最终游戏将是一个沉浸式的互动体验，便于传播。玩家不仅能体验谣言制造的过程，还能学习如何 识别和抵制虚假信息，具有重要的社会价值。

内容描述

观众通过语音交流和投掷金币的方式进行交互，当说出瓦猫瓦猫或者你好瓦猫的时候，装置会回应“你好，投金币来许愿吧”，然后，瓦猫会转过身来面向观众，投出一些东西。

我们想表达的是人们对具有象征意义的符号和载体的心理依赖的现象，当我们的生活变得不可收拾，感到焦虑时，可能会有人寄希望于神秘力量，但是付出时间精力于迷信行为往往得到的是一个无意义的结果，所以我们想要以一种崩坏，讽刺且幽默的方式，向观众展示“许愿”的荒诞，愿望能否实现是不同情况下概率的叠加导致的，当然也离不开个人的自我意志和主观能动性，真正去做一件事情往往比“许愿”更有用。

内容描述

该项目探讨了当下社会对“美”的流行定义及其对个体形象的影响。通过互动体验，观众可以直观地感受到外界对美的标准如何改变一个人的形象，并以幽默和夸张的方式呈现这种变化。希望通过这个交互装置引发观众对于“美”的思考，这些看似被自由意志选择的美，到底是人的自然状态，还是社会规训的产物。社会上最常被追求的“美”究竟是自然状态还是人为标准。的而绕不出对“美”的讨论的我们，是否已经身处规训之中。

本创作旨在揭示女性外貌焦虑的社会根源，通过深入探讨媒体、社交平台对美的单一标准塑造，以及这种标准对女性自我认知和心理健康的深远影响，唤起公众对这一问题的关注与反思。倡导多元审美，鼓励女性拥抱自我，追求内在价值与自信。同时也希望追求美不再是目标中的优先级，跳出美的思想桎梏。

《等待融化》来源于对梦境与现实交织的思考。梦境是一种虚幻的存在，却又真实地影响着我们的情绪和认知；现实看似具体可触，却在时间的推移中不断变化，如同冰块的融化。蝴蝶象征着蜕变与短暂的美，而冰块则代表时间、消逝和不稳定性。当两者结合，作品便形成了一种“等待”与“流动”的意象，探讨身份、时间与存在之间的关系。

本作品希望通过冰块与蝴蝶的结合，呈现一种短暂却富有诗意的体验。观众在观看的过程中，将目睹冰块逐渐消融，蝴蝶随之变化，象征身份与现实的不断流动。作品鼓励观众思考：“我是谁？”“我是正在融化的冰，还是即将飞起的蝴蝶？”在这个等待的过程中，身份并非固定，而是一种短暂而动态的存在，最终希望观众能以一种观赏的态度看待变化，接受流动性，而不是试图掌控时间或固守不变。

内容描述：

随着人工智能技术的发展，计算机病毒也从传统的“无脑扩张”变为具有“智慧”的病毒，采用更加智能的方式进行扩散与破坏。未来的AI病毒能够精准识别特定时空域内的打击对象，能够学习防火墙、杀毒软件的行为模式，很快地学习到计算机防护设施的漏洞，做到快速入侵目标，在难以发现的情况下篡改本地人工智能的目标，扰乱模型的判断，从而达到将“保护”改为“攻击”，或将“友”改为“敌” 的目的。

d        这个作品通过五个视觉意象对应病毒AI化后可能带来的影响。AI病毒入侵摄像头，对个人隐私构成威胁，对应的视觉元素是摄像头和兽眼；对互联网的信息进行精准拦截，对应的视觉元素是蛛网；对金融系统的入侵，对应的视觉元素是棋盘与多米诺骨牌；挑起战争并左右战争的走向对应的视觉元素是《格尔尼卡》，以及最后一点，我们担心人类如果过度依赖AI寻找答案而不思考，久而久之是否会丧失独立思考的能力。洄游的鱼群如果失去刻在DNA里的“碳基直觉”，又该何去何从呢？在这一部分我们使用鲸代表AI，鱼群代表人类。

1 作品概要：——在近未来，人类实现了对过去未来的观测，实现了不死的梦想。打破了时间的束缚的人类对此感到厌倦与不安，将文明的成果上传至虚拟数字孪生宇宙。所谓人类的“自由意志”也只是宇宙为人类注定的“命运”吗？

本片试图探讨关于存在的技术性焦虑。这部短片将揭示：所有对永恒的追逐，本质上都是在测量自身消逝的速率。

2作品分析：这部启示录式的作品使用了多种ai生成图片、ai生成视频、ai生成语音技术融合运用。基本实现全流程人工智能的同时，也使作者和观众深刻意识到了艺术创作的核心——技术背后的思想力量。

作品简介：这部赛博朋克风格以未来虚拟世界为背景，运用ComfyUI工作流精准生成分镜概念图，并通过即梦AI实现AI图生视频。画面融合霓虹光影、机械义体等元素，配合冷色调与高对比，营造科技与虚幻交织的沉浸感。

故事主线：主角被派去执行任务，逐渐发现世界异常：自然现象不合逻辑，人类行为机械。他通过古籍、符号，意识到世界是虚拟的，自己只是高维生物的实验品。

后来，他短暂接触高维生物，得知真相。对方惊讶于他的觉醒，因低维生命本不该突破系统限制。

主角陷入迷茫：若一切皆假，情感与存在有何意义？最终，他接受“伪人”身份，但仍坚持目标——即使世界虚幻，自己的情感与行动依然有价值。

选题分析：在未来世界中，人类、机器和生物的身份受到科技进步、社会变革和伦理观念的推动发生多元变化。面对未来世界中各角色的身份与存在的多元变化，社会需要在技术进步的同时，积极探讨和制定相应的伦理和法律框架，以确保身份重新定义的过程公平、公正且可持续。

九龙城寨作为极具香港特色的地方性建筑之一，人文色彩浓厚。其建筑以无序扩建的钢筋混凝土迷宫著称，融合中西风格，兼具犯罪温床与底层生存智慧的矛盾特质。作为20世纪香港文化地标，城寨象征殖民地历史的复杂性与边缘群体的韧性。

本次数字与体验课程我们的选题为空间叙事与数字，关于历史中人文叙事（地域性文化的数字转译）。着重从九龙城寨有关香港历史地域性的特殊建筑结构入手，使用多种建模软件，抽象化提炼出城寨建筑生长和水泥钢筋大棚的基本单元，通过视频的方式来展现九龙城寨人口众多，地方狭窄，位置逼仄，电线错乱，灯光霓虹却又富有人情味，人文气息的特点。我们提出建筑媒介承载着人的感官体验与记忆，人的感官与记忆是建筑存在于世界认识世界的延续这一观点。

该方案的意义我们认为在于建筑重生。通过对现代数字技术对当时九龙城寨场景进行还原及创新。它作为一种媒介，与当地人相辅相成，相互影响。其承载着过去当地居民的记忆与感官体验，也通过数字技术得以永久地保留其独特性。借助城寨已经被拆除的这件事情，证明了建筑的永恒性叙事其实也是有一个时间尽头的，但是它作为媒介与人的互动所承载的人的记忆与感官体验可以通过数字技术保留其永恒性，也是旧建筑获得新生的一种手段。

在《瞳径引力》中，我们将建筑空间中的视域信息和偏好路径信息进行数字化转译，同时运用rhino，touchdesigner和depthmap进行艺术化处理，通过探索，推理，验证三个步骤总结出视域分析对人群路径抉择的影响。

视频第一幕是对天河体育中心区域的二维视域探索，通过动画模拟，直观展示该区域在不同区域下的可见范围。观众仿佛置身于一个动态的视觉流线中，亲眼见证着视域信息如何引导人们的视线流动，为后续的路径抉择埋下伏笔；第二幕是设定人群兴趣点生成人群偏好路径，按照偏好路径设置视域分析的路线，通过三维视域分析，数值的大小、颜色冷暖可以展示建筑可视面积，再使用热力图进行总结性运算，其统计出的视域热力图各有特点；第三幕使用depthmap中的人流模拟得到人群密度图，与可视化处理后的视域热力图相比较，验证视域分析对人群路径抉择的影响。

通过这个作品，我们想探索空间与人的视觉行为之间的微妙关系，希望通过数字化的手段，从宏观的视角去了解建筑空间对人类活动的潜在影响，启发对城市空间设计的新思考。

在天气与建筑的互动中，恶劣天气如暴雨、暴晒会让古建筑“痛苦”受损，而晴雨霜雪、阴晴冷暖的变化，又为建筑赋予斑斓色彩，倾诉着岁月沧桑。通过情绪可视化这一创新现代技术手段，打破了时间与空间的隔阂，让古建筑不再只是冰冷的砖石堆砌，而是被赋予新的生命力，成为情感与文化的鲜活载体。

从文化意义上看，它唤起人们对古建筑保护的重视，使其明白保护古建筑就是守护历史文化与民族记忆；激发大众对传统文化的新认知，以科技为翼，让传统文化绽放新光彩；搭建起文化与情感的桥梁，引发情感共鸣，增强文化认同感与归属感。

“修旧如旧”不只是形式的还原，更是文化的留存。在现代社会，愿我们都能怀敬畏之心，守护古建筑这一先辈心血凝聚的瑰宝，让其古韵永续，于岁月长河中恒守风姿。

        在TouchDesigner里，每个小方块就像乐高积木的颗粒。它们能改变颜色、大小、位置，就像现实世界的原子能组成不同物质。当你用无数个这样的"像素积木"搭建结构时，通过旋转堆叠能变出建筑、光影甚至流动的星河。特别有趣的是，当观众触碰屏幕时，就像突然摇晃了积木盒子，所有方块哗啦啦地重新组合成新图案——这让我们发现：无论是手机里的特效还是真实世界的高楼大厦，本质上都是简单小零件通过特定规则"搭积木"的游戏，只不过数字世界的积木可以随时按下"撤销键"重来。对于建筑未来的展望与科技的融合。未来将具备更强大的实时交互能力，支持更多设备和数据源的接入。更强大的实时交互能力将使建筑能够更好地适应环境变化，提升用户体验。更强大的实时交互能力将为建筑的动态展示和互动设计提供更广阔的空间。未来将应用于更多领域，如智慧城市、智能交通等。更广泛的跨领域应用将使的技术优势得到更充分的发挥。更广泛的跨领域应用将为建筑的未来发展提供更多的可能性和创新空间。展望未来，数字与建筑的融合将为建筑的创新和发展提供更广阔的空间，为社会创造更多的价值。

内容描述：我们的作品以空间叙事与文字之地域文化为主体，各组员的家乡不同地域文化：天津，湖南，广东为出发点，引入不同地域特色。天津狮子林桥跳水大爷“生存一分钟，快乐60秒”，画风“清奇”，却又体现天津市松弛，人们幽默乐观的生活态度。因有着开放的港口文化，受话剧，相声的影响，同时天津传统社区邻里关系紧密，使得形成了天津人幽默风趣，乐观开朗的性格。前阵，湖南普通话在网络爆火“辣椒炒肉拌面”成为了大家热议的短句，普通话梗的出圈，少不了对当地生活元素的巧妙融入，在大家模仿的过程中会巧妙与当下结合起来，让梗更具烟火气和时代感，也突出湖南兼容并茂，与时俱进。将视角来到广东，白切鸡作为粤菜中的经典之作，它不仅代表着健康饮食理念，也体现了粤菜追求原汁原味的烹饪理念。有人说：“吃饱了，就不想家了”，在广东，白切鸡不止是一道名菜，更是广东妈妈对儿女们最纯粹深沉的爱。

综上，我们使用TD技术，使模型粒子随noise变化而运动，以实拍与TD相结合呈现出地域特色及声画互动效果，最后加入各地人民的写实照片，升华主旨。

简介

        在建筑学研习中，传统案例分析常因物理空间的阻隔，被困于二维影像的扁平化认知。本次《数字与体验》课程中，我们以数字孪生技术为切入点，借助TouchDesigner构建了一套“可操控的立体认知工具”：通过Arduino开发集成陀螺仪与触控传感器的交互终端，将肢体动作映射为虚拟空间导航指令，实现第一人称视角的实时漫游。这一技术突破不仅重构了建筑空间的研习方式，更通过“身体-动作-空间”的闭环交互，让柱廊的尺度、穹顶的曲率、流线的拓扑在动态探索中生成直觉认知，为建筑教育注入了具身交互的维度。

发展方向

当前原型基于开源三维建筑模型库实现，未来可延伸至全链路建筑数字化流程：从三维激光扫描点云重建、材质光影参数化映射，到多模态交互逻辑设计，形成完整的建筑数字孪生解决方案。其应用场景可拓展至：

遗产建筑活化：高精度还原濒危建筑，支持非接触式虚拟修复研究

空间预体验系统：结合VR设备为设计方案提供沉浸式评审界面

城市记忆存档：通过街景动态扫描构建可交互的城市数字档案

技术内核更可迁移至元宇宙社交、远程协作等新兴领域，以物理交互语言打破数字空间的虚无感，重塑虚实交织的空间认知范式。

《流动的边界》以地铁站台为观察对象，运用touchdesigner，blender，python等数字媒体技术模拟高密度人群的流动过程，探讨现代都市中“流动性”与“空间边界”的动态关系。作品借助三维建模与流体动画，将地铁车厢中的人群拟物化为如水般的形态——当列车缓缓驶入站台，车门开启，涌动的人流如洪水般倾泻而出，与站台柱体产生激烈碰撞，宛如浪花撞击岩壁，随后分流、回旋，最终沿着不同方向汇聚至站台出口。

这一动态过程不仅是视觉层面的转换，更揭示了空间如何被“人”重新塑形。站台不再是静态建筑，而是在流动中不断生成与变化的场域。同时作品通过将个体抽象为点、线、面等元素，构建起建筑空间与人群行为之间的“流体关系”，暗示了都市节奏中个体的暂时性、秩序与无序并存的张力。

通过自然隐喻与数字表达的结合，《流动的边界》试图展现，模糊甚至打破建筑与身体、静止与流动之间的界限，呈现出一个高度压缩但极具张力的都市切片，在数字空间中重新思考“边界”这一当代性概念。

本项目以中国古代神话中的扶桑树为主题，通过数字交互技术在 Touchdesigner 中实现了沉浸式的文化体验。项目结合《淮南子》“拂于扶桑”的描述，构建一个虚拟的扶桑树模型，观众靠近时，树枝会轻轻摇曳，仿佛在迎接晨光。同时，利用声音交互，当观众发声或动作时，触发鸟鸣、风声等自然音效，营造出神话中扶桑树所在的神秘氛围。

在文化象征层面，参考《十洲记》中扶桑树位于碧海之中的意境，设计一个沉浸式空间，观众进入后仿佛置身于碧海环绕的扶桑仙境。通过触摸扶桑树的不同部位，可以解锁屈原《离骚》中“饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑”等诗句的朗诵，让观众在交互中感受扶桑树作为光明、希望象征的文化内涵，实现传统文化与现代数字技术的融合。

游戏的核心是关于选择——选择服从，还是选择逃离？许多人在现实生活中习惯了循规蹈矩，即使内心渴望突破，最终仍旧回归原来的轨道。而在游戏里，我们给予玩家一次机会，让他们去做那些盘旋在脑海中，却不敢付诸实践的事，将那些狂野的想法变为现实。当然……也可以选择维持现状，这是你的选择。

《The Great Escape》不仅是一款游戏，也是一种对现实的投射和对自由的思考。它试图捕捉那种被生活困住的无力感，同时也给予玩家改变的可能。正如摇滚乐队们曾用音乐表达对现实的不满，我们用这款游戏，邀请玩家踏上属于自己的“伟大逃亡”。

游戏中使用了大量8 - bit风格的摇滚配乐，以及组员林淳的原创作品，模拟早期电子合成器的音色，营造复古氛围。结局的命名大多来自同名歌曲，例如A forest（The Cure）、Parklife（Blur）、Where Is My Mind（Pixies）等，以致敬这些影响深远的音乐作品。

游戏模拟“现实世界”机制，将玩家的内心渴望与现实束缚进行可视化映射。每位玩家看到的游戏剧情与角色发展实时变化，既反映了内心深处的冲动与恐惧，也隐喻了自我与现实的动态博弈。游戏通过“多线剧情”和“结局分支”技术，强化玩家对选择的感知，揭示“内心深处的我”如何成为塑造“现实中的我”的重要力量。作品在选择与结果之间提供了一种深刻的思考回响，使玩家在虚拟世界中反观自身，重构对自由与现实的认知。

简介：

《溯光遗韵》是一个融合数字技术和文化遗产保护的互动体验作品，旨在通过虚拟修复手段让破损的文物重新焕发光彩，并提升公众对文物保护的关注。通过数字化技术，项目不仅展示了文物的虚拟修复效果，还设计了包括虚拟考古和文物拼图等互动体验，帮助人们在互动中感受和了解文物的历史与价值。

该项目的核心理念是利用现代数字技术手段赋予文物新的生命，通过数字化手段使文物得以重生，让文化遗产在现代社会中得到更广泛的传播和理解。通过虚拟修复，文物的破损部分被精确修复，观众能够通过互动方式感受文物修复的过程，进而增加对文化遗产保护的认同与关注。

项目的实现过程中，小组使用了C4D进行三维建模，并利用Meshlab处理点云效果，结合TouchDesigner（TD）进行交互设计与效果制作。通过这些技术手段，文物的数字复原效果得以呈现，观众能够在虚拟环境中进行互动，仿佛与文物亲密接触。

《溯光遗韵》不仅是对传统文物的一次数字再现，也是对文化遗产保护的一次深刻反思。通过现代科技的帮助，古老的文化不仅得以保存，还能通过互动的方式与公众产生更深层的连接，从而增强了对文化遗产保护的意识与责任感。

简介：

《数字时代的身份迷失》是一个互动视听装置项目，旨在探讨当代数字社会中个人身份的模糊与流动性。在技术主导的时代，数字身份逐渐取代了传统的个人认同，人们的社会标签和行为模式被算法定义和塑造，真实自我和虚拟自我之间的界限变得越来越模糊。通过这一作品，观众将亲身体验到身份的重构和迷失，深入思考个体与社会、虚拟与现实的关系。

该作品的灵感来源于哲学家庄子“梦蝶”之思，借用数字技术和艺术手法，展现个体在数字空间中的变形与超越。通过面部影像捕捉和混合拼贴技术，参与者的五官被解构并与随机面部特征融合，生成新的“混合面孔”，象征数字时代身份的无定形与流动性。此外，作品还采用粒子效果将面部特征分解成流动的粒子，并与虚拟蝴蝶群结合，呈现个体身份的虚幻与不确定性。

在最终效果中，参与者既是观察者也是被观察者，无法区分自我与社会的界限，映射出身份在数字化社会中的迷失与不确定性。通过这种互动体验，作品不仅揭示了数字时代身份构建的困境，也促使人们反思在虚拟世界中，个体与社会的关系以及“我是谁”的深刻命题。

《Vital Sign Interlink》是一个探讨数字生态与生物网络关系的艺术项目，旨在通过菌丝体这一自然界的分布式智能网络，为人类社会中的信息传递、情感联系和生态协作提供启发。菌丝体作为生物界的信息网络，不仅在自然界中高效地传递资源，也为构建更高效、互联和可持续的社会提供了独特的隐喻。

项目借鉴了德勒兹的“块茎理论”，强调非中心化、层级化的网络结构，反映了去中心化、非线性连接的哲学思想。同时，借用《阿凡达》中潘多拉星球的生态神经网络，探索人类与自然、人与人之间的共生关系。

该作品通过多种媒体形式展现菌丝网络的视觉效果，包括利用L-system模拟菌丝分形生长、基于手势捕捉的互动设计、以及利用TouchDesigner制作的粒子效果。观众的互动手势不仅能促使菌丝生长，还能影响菌丝的形态与颜色，从而在虚拟环境中创建一个充满生机的生态系统。

《Vital Sign Interlink》的最终展示融合了虚拟地下森林与幽蓝光晕的菌丝网络，体现了人与人、人与自然之间通过信息与情感相互联结的可能性。通过交互体验，作品不仅展示了数字环境中的虚拟生态，还反思了现代社会中人与人之间复杂的联系和信息流动模式。

在日常生活，我们观察到，儿童对医院的抗拒并不会/没有随着社会的发展而消失，这种恐惧仿佛深深的扎根在孩童们的记忆深处，令他们无所适从。然而大多数人在成长过程中会把这种恐惧抛在脑后，并逐渐习以为常，反而无法去共情他们的感受。因此，我们决定以此为起点，将这种抽象的，难以被理解的儿童医疗恐惧具象化，通过作品构建出孩童视角的沉浸式场景，让观者能够身临其境的与儿童的恐惧情绪产生共鸣，进而引发人们对这一问题的关注与思考。

在主场景中我们采用了儿童画的风格。儿童纯净的内心世界与隐隐浮现出的医疗器械交织融合，彰显着恐惧从未消失，希望借此更好的体现出孩童内心世界对医疗产生的负面情绪。隐藏在其中的，如白大褂映射出的的白房子，针管形状的树枝，探照灯拟合的太阳等，无一不体现出医疗恐惧对孩童的影响之深。

蓝色海洋代表海洋原生纯洁，其中海浪的高低起伏代表自然的活力以及力量感。刚开始海水平静，人们进入以后海水开始变得汹涌。海水在受到外部污染后开始变化多端，用颜色变化来代表海洋受到的污染。起初海洋受到了污染，人们意识到海洋污染问题，可以通过自身的力量保护海洋，而海洋清扫师的角色开始出现。为了让海洋重新变回纯净的蓝色，直观展示清扫成效，呼吁关注海洋问题。整体上为蓝色海洋时海浪的流动效果，手势交互中以手所在的高度决定海浪的高低和粒子分散。模拟清扫海水中的白色污染，通过手势（挥动）来清扫屏幕中的勒色，使观众代入海洋清扫师的角色，以直观互动警醒人们重视海洋污染，激发环保活动。

信息过载就像在汪洋大海中游泳，一不小心就会被海量信息淹没。我们每天面对着无数的消息推送、社交媒体动态和新闻报道，大脑被迫不断筛选和处理这些信息，长此以往，难免会感到疲惫和焦虑。我们组要探讨的主题是将信息过载可视化。信息过载互动体验装置这是一个结合文字与物理模拟的互动装置，旨在让观众直观感受信息过载的冲击。观众在进入装置屏幕中将会被来自网络上各种良莠不齐的信息以文字形式填充。视觉上形成一种压迫感，象征着信息过载对人们的心理压力。屏幕边缘会随机出现一些被信息过载影响的案例介绍或受害者的感受，增强观众的代入感和反思。

皮影戏的背景既是舞台艺术的载体，也是文化传承的纽带。通过光影与雕刻的结合，皮影戏将历史、民俗与艺术融为一体，展现了中国传统文化的独特魅力。有了光才使黑暗的幕布炫丽多彩，而星空也正因为有光，才使黑暗能炫丽多彩，所以我们把皮影戏以星空的方式呈现，同时将不同地域文化代表的皮影戏纹样与星空结合，生成不一样的星空。最后我们为这个作品添加手势交互的环节，可以让更多人也可以“入手皮影”，“操控皮影”。

本作品《一平方英寸的寂静（One Square lnchof Silence）》是一个以自然环境影像为背景，结合分贝监测技术的互动影像装置。作品旨在通过实时互动的方式，直观地展现人类活动产生的噪音污染对动物生存环境的影响，引发观众对生态保护的思考。

方案：作品将通过投影仪和幕布（或显示器），场景中包含树林、草地、流水、麋鹿。观众可以通过麦克风与环境进行互动。当环境音量超过设定阈值时，虚拟场景中的麋鹿会表现出受惊逃跑的状态，直观地反映出人类活动对动物造成的干扰。

使用技术：Python声音数据分析＋Procreate原画绘制＋Unity场景搭建实现天气系统＋Blender动物模型制作

我们小组通过讨论希望围绕“亲密关系的边界”这个主题来展开我们的数字与体验创作。在主题调研中，我们通过叔本华的刺猬比喻，探讨亲密关系中适度距离的重要性，以两个棋子的互动象征靠近与远离时的边界变化，强调保持适度距离既能满足彼此的温暖需求，又能避免伤害。每个人都有属于自己的边界领域，而社交边界通过双方互动动态形成，如同棋子距离的实时变化。人们在探索合适社交距离的过程中，不断地伤害彼此，温暖彼此，来找到合适的交往距离。我们以红色棋子代表个体，蓝色棋子代表他人。观展者通过移动这两个棋子，我们运用雷达来检测棋子的位置，屏幕上的td会展示不同的画面效果，移动棋子时会出现拖尾圆润一些的粒子效果，当两个棋子靠的过于近时，粒子将逐渐尖锐化，同时触发红色警示线。

我们希望作品能引发人们对亲密关系边界的思考，无论是亲情，爱情或是其他关系，都需要够尊重个体独立性，避免过度依赖，维护人与人之间的情感关系。

简介：曼陀罗（Mandala）源自梵语"圆轮"，是佛教与印度教中象征宇宙和谐、生命圆满的精神图腾。其圆形结构从中心向外延展的秩序感，本质上是人类通过图案构建内心秩序的具象化表达。荣格心理学研究发现，曼陀罗绘制时从无序到有序的动态过程，能有效整合心理矛盾，重建情绪平衡，这种特性使其成为重要的艺术治疗手段。

自然疗愈则强调通过阳光、空气、植物等元素激活人体自愈力，在改善生理机能的同时促进心理平衡。当数字技术将两种疗法创新性融合时，产生了独特的沉浸式疗愈场域：用户通过手势控制屏幕中曼陀罗的生长轨迹，神经网络状枝蔓与绽放花朵形成"掌中宇宙"的意象。传统曼陀罗纹样环绕的动态界面，配合水滴声、梵铃与陶笛构成的白噪音系统，构建出连接自然韵律与精神图景的多维空间。

这种数字疗愈模式实现了三重整合：手势交互将身体运动纳入冥想过程，植物生长隐喻心理秩序重建，神经脉络图案则可视化精神活动。用户通过参与曼陀罗的数字化"生长"，既完成荣格所说的"心理紊乱到有序"的转化，又体验自然元素对身心的浸润，最终达成天人合一的疗愈境界。这种跨媒介实践不仅延续了古老智慧，更为现代人提供了应对焦虑、重建内心秩序的创新路径。

数字与体验在线展出-《流变共生》作品简介

内容描述：

【装置作品核心概念总结】

1. 新旧艺术语言的对话

实体流沙画象征传统艺术语言（旧经验/旧的生活方式），电子流沙画象征数字时代新语言（新技术/新的生存环境）

通过物理与数字媒介的叠加，构建新旧经验的共生场域

2. 时代发展悖论探讨

技术进步带来繁荣与异化的双重性

人类面临变革困境：

社会发展的必然性 vs 旧经验的稳定性

创新渴望 vs 未来不确定性

隐喻"繁荣-荒郊"的文明演进循环

3. 交互设计

双重操控系统：

实体操作：象征改变传统

屏幕互动：象征吸收新技术

流动的沙粒成为不确定性的物质化表达

4. 精神容器建构

画框作为意识载体：承载个体记忆与时代经验的接口

虚实重叠产生认知张力：数字真实与物质真实的辩证关系

通过该装置中的物质与数字、缓慢与剧烈的对抗，探讨人类文明演进的困境。

内容描述：

起初接触 TD 软件和 Comfy UI 时，复杂的界面与操作逻辑令我望而却步。连接不同模块以实现特定功能时，常常因为一个小错误导致整个系统无法正常运行。但随着不断尝试，我逐渐理解了其基于节点的编程逻辑。但在小组作业中，大家共同摸索、交流，逐渐拨开了迷雾。在探讨数字与科技的联系时，我们利用 TD 软件强大的数据处理和可视化功能，将抽象的数字概念转化为直观的动态图像。Comfy UI 则为我们的创意提供了更便捷的设计平台。、

小组协作是这次学习的关键。不同成员有着不同的知识背景和思维方式，在面对难题时，有人擅长从理论层面分析，有人则能迅速在软件中尝试解决方案。在一次数据可视化的任务里，对于如何选择最合适的类型，我们产生了分歧，经过激烈讨论，综合考虑特点与表达目的后，最终确定了方案，这种思维的碰撞让我们的项目不断完善。通过沟通交流，我学会了倾听他人意见，整合多元观点，认识到团队合作在数字体验设计中的重要性，也让我明白团队合作中沟通与包容的重要性。

我最大的感受是在现代信息检索能力举足轻重，快速捕捉想要的信息，筛选，概括，提取关键词，复搜索再重复过程，从一个平台到另一平台，从一个网站到另一个网站。这次课程成功锻炼了我的能力，今后也能继续运用在其他创作中。

现在慢慢找到了学习方法：先拆解复杂效果，从最基础的信号传递开始搭建；养成随手保存版本的习惯；遇到报错先检查连线顺序而不是瞎调参数。虽然还是经常要查文档，但至少能看懂官方论坛里的解决方案了。最大的收获其实是现在学会了从系统逻辑出发思考——就像搭积木，每一块的位置都影响整体结构。开始享受调试过程中那种“从混乱到有序”的成就感，甚至觉得软件崩溃时的红色报错提示都没那么可怕了。

内容描述：

设计说明：

在科技的迅猛发展下，文物保护成为了当今一大重要论题。

文物承载着历史的厚重，却常因时空阻隔令人望而生畏。因此，文物保护并不是简单的怀旧，而是确保人类在技术狂奔时代仍能通过文物这面镜子，看清自己从何处来，向何处去。

本设计旨在打破距离，打造沉浸式互动体验，让文物“活”起来。通过粒子重构的艺术效果，模拟文物从有序到无序的过程，把观众的声音与手势交互，把科技与创意结合，让文物走进生活，激发公众对文化遗产的热爱与保护意识。

问题点：

1.文物数字化的细节不够优化

2.用户体验单一

3.粒子化分散形式只有一种，比较单一

改善方向

1.可以通过Photogrammetry或激光扫描技术获取更精细的模型数据，提升文物的真实感

2.可以增加文物背景故事的可视化，通过文字、音频或动态图像的形式，在交互过程中展示文物的历史背景、文化意义等信息，增强沉浸感。

3.除了声音和手势，可以加入更多交互方式

课后感语：

这门课对我来说还是很有难度的，这是我第一次接触这类软件。但是我和组员们坚持下来了，完成了这次作业。通过这次学习，我掌握了TD的基本操作，包括界面布局、组件使用、逻辑连接等。

这门课的最后两周，我运用了在TD所学知识，设计了一个声音和手势交互的文物数字化交互。我们希望通过设计和科技的结合，让用户以更直观、有趣的方式了解文物背后的故事。但是我们的交互还有很多需要改进的地方，比如，可以增加文物背景故事的可视化，通过文字、音频或动态图像的形式，在交互过程中展示文物的历史背景、文化意义等信息，增强沉浸感；除了声音和手势，可以加入更多交互方式。此外，我还深刻体会到团队合作的重要性。

作为一名陶瓷艺术专业的学生，我一直在思考如何将传统工艺与现代科技相结合，赋予其新的生命力。TouchDesigner的出现为我提供了新的思路和可能性。我尝试将陶瓷的形态、纹理、色彩等元素融入数字交互作品中。数字与体验课程让我跳脱出传统陶瓷艺术的框架，尝试将数字技术融入创作，开拓了新的艺术表现形式，也激发了更多的创作灵感。

内容描述：

设计说明：同一个向度。尽管我们的手掌释放出无声的烟火，整块屏幕仍然被另一些东西占据：游走的山谷，构造了整个乐园；音乐，侵入我们的双耳，死死钳住我们的声音；红色音律球，黏着在音乐上，刺激着、放大着我们的感官。我们一如既往地成了一张电子屏幕的接收器，在短暂的停留后，我们可以伸出手掌，烟火与乐园共同构建了一副******的景象。限度是逼仄的，烟火不能反击，正如在任何一块屏幕前的人一样丧失部分功能，我们在这些事物之下，究竟逐渐充盈还是患上习得性无助？当自我与乐园虚伪地统一，我们知道的只有一件事，那就是这块屏幕引导我们走向了头脑的失声。

改善方向：

由于是第一次接触TouchDesigner，对工具的操作和参数调整不够熟悉，导致在实现烟花效果时，强度和视觉冲击力未能精准控制。烟花效果显得过于强烈和刺眼，缺乏细腻的层次感，影响了整体视觉体验。另外，整体风格过于花哨，缺乏统一性** 在设计和制作过程中，未能很好地平衡视觉效果与主题表达，导致整体效果偏花哨，元素之间缺乏协调性。各个部分的设计风格和色彩搭配不够统一，使得最终呈现的效果显得杂乱，未能达到预期的艺术表达。

课后感语：

学生1：

初期追求”华丽感”而过度添加元素，画面失去焦点。在导师建议下，我们确立了“以简约承载复杂”的原则：用主色调（如深蓝）统一背景，通过单一粒子系统的多层次变化（如大小、运动轨迹）构建视觉纵深，凡尔让作品更具高级感。

团队成员对“科技感”、“浪漫感”等关键词的解读差异，一度让创作方向模糊。通过制作“关键词情绪板”（Mood Baord）和分阶段提案投票，我们逐渐找到共识——用冷色调的科技感基底，承载温暖的人性化交互设计。

学生2：

沉浸式光影秀与互动艺术装置打破我对传统艺术的固有认知，让我窥见数字技术为艺术创作赋予的无限潜能，随后的实践环节接踵而至，从用软件扫描物品建立3D模型，将现实物体数字化，再到深入学习TouchDesigner软件，每一步都充满挑战，在小组合作完成作品《乐园》时，参数设置失误、程序逻辑混乱等难题层出不穷，好在在老师答疑、小组齐心协力之下，我们成功搭建音乐可视化交互空间场域，还巧用视觉传感器实现手势烟花互动，在握拳触发烟花绽放的瞬间，成就感油然而生。

内容描述：

设计说明：“女娲抟土造人”神话为背景，借助数字技术重构创世仪式，结合互动与动画，探索传统文化数字化演绎以及传统艺术在人工智能语境下的表达。通过手势追踪、表情捕捉等实现互动体验。

不足之处：

1）互动深度有限：部分互动方式如单纯手势生成图案较简单，缺乏更复杂且有深度的交互逻辑。

2）技术融合问题：手部流沙效果中手和沙堆难以对应，表情容器合成与 td 画面衔接存在困难。

改善方向：

1）针对技术问题，利用点云融化、合成流沙模型解决手部流沙对应问题；使用 PS 或 TD 直接绘制表情来处理表情容器与画面衔接。

2）丰富互动设计，结合更多传感器或交互算法，增加交互层次和趣味性。

课后感语：

学生1：

1. 开始用"数据思维"观察生活：下雨时的涟漪、人群走动的轨迹，都会下意识思考如何转化为TD参数

2. 重新理解创作关系：艺术家不再完全掌控作品，而是搭建让观众自由发挥的舞台

3. 找到传统与科技的连接点：就像女娲用黄土造人，我们也在用数据塑造新的存在形式

学生2：

小组协作中，大家各展所长，也让我意识到自己在创意和技术融合方面的不足。有人能想出超有创意的交互点子，而我有时会局限于技术本身，导致创意受限。

这次学习让我掌握了新技能，也看到了自身短板。未来，我想更主动地涉猎跨学科知识，提升综合能力，在数字与体验领域大胆探索，期待能创造出更有意思的作品。

本作品提取苗族百鸟服饰中的经典纹饰元素，收集其中常见的枫叶纹、鸟纹、水纹、蝴蝶妈妈纹、花草纹等细节图案，对其图案和颜色进行分析和模仿进行逐帧动画绘制。绘制过程中以《苗族古歌》讲述的万物起源故事作为动画故事线，在赋予了作品故事性的同时也体现了纹饰发展同根同源，视频完成后导入TouchDesigner进行数字化处理，利用TouchDesigner强大的粒子系统将视频分解为无数动态粒子，在此基础上，辅以手势交互的工作流赋予其流动变幻的视觉效果、搭配苗族传统音乐形成视听一体的沉浸式体验、加入灯光与旋转控制系统突破平面的视觉效果，最终完成作品效果的制作。

该作品大核心为呈现中国传统文化的发展传承设想，结合专业信息以此递进聚焦将中国传统文化中的苗族百鸟服纹饰定为呈现主体，在越发数字化的现代与未来，历史悠久的手工文化传统发展受阻已是常态，将传统文化数字化则是一条可行的道路，将平面的纹样以动作交互，声画同频，立体化使其不再局限于单个角度的视觉体验，弥补了纹饰传播在触听印象方面的缺失。在未来的发展中看见传统文化的缺失面并利用数字技术去进行完善则是发扬传承传统文化的新道路。

《灵枢重构》以《黄帝内经》"灵枢"为钥，将青龙、白虎、朱雀、玄武解构为图腾——当观众以手势划开交互界面，犹如开启《山海经》的数字卷轴，音乐与手势的交互，见证传统文化符号的现代觉醒。

“粒子”作品以百万级动态粒子重构神兽形态，每一颗粒子既是《山海经》中"聚则为形，散则为气"的灵体化身，亦是数字时代的能量像素。

“手势”观众通过道家"掐诀驭气"式手势切换镇守四方的神兽，当指尖牵引朱雀长鸣或白虎低啸时，声波将实时转化为粒子涟漪，在虚空中勾勒出神兽由气化形的完整轨迹。

“声音”这种交互逻辑暗合"五音通五行"的东方乐理，神兽根据音乐变化旋转速度与粒子扩散，让传统文化中"驭气"的玄妙体验，转化为可触碰的数字仪式。

双重隐喻：神兽随音乐渐次崩解为星尘，又在观众掌中重聚为崭新形态，既演绎着传统文化符号在数字空间的解构与重生，也暗示着永恒不变的东方宇宙观——天地能量正如这些永续流动的粒子，在古老智慧与当代科技的对话中循环不息。

此刻，您的手势正成为启动文化记忆的密钥。当科技粒子与千年图腾共舞，这场数字场域中的东方美学觉醒仪式，邀您亲身验证：传统从未消逝，它只是等待被重新赋能的灵枢节点。

《指跃醒狮》是一部以手势交互技术为纽带，让观众体会中国传统舞狮文化的作品。作品以岭南醒狮为原型，结合Blender骨骼动画与TouchDesigner实时交互系统，实现“手指舞狮”。

当手指轻扬，狮首随掌心起伏昂首；通过MediaPipe算法捕捉的手势数据，不仅驱动狮子的动作逻辑，更将观众的手势转化为动态粒子。

通过手部动作捕捉与实时数据驱动，观众通过操控，即可唤醒虚拟醒狮的灵动姿态——从抖鬃眨眼的神态细节，到腾挪跳跃的雄浑步伐，传统舞狮的“形、神、韵”被凝练于方寸屏幕之间，在数字场域中演绎一场跨越千年的“人狮共舞”。

《皮影文化》是一场让千年影戏重获新生的跨时空对话。我们以当代数字画笔重新勾勒皮影艺术的轮廓，在保留牛皮雕刻灵魂的同时，为这项濒临失传的非遗技艺注入科技基因。

在这个数字戏台，观众不再是被动的看客——只需挥动手掌，传感器便能捕捉你的动作轨迹，将现代人的肢体语言实时转化为皮影角色的武打动势。曾需要五年学艺才能掌握的"挑签"绝技，如今化作指尖在触控屏上的轻盈滑动：老人轻点屏幕就能让穆桂英的长枪划出完美弧线，孩童挥臂便可指挥千军万马在光影幕布上奔腾。我们特意保留的牛皮纹路在投影中纤毫毕现，当数字特效生成的暴雨倾盆而下，观众能清晰看见雨滴在驴皮毛孔间渗透的微观奇观。

传统镂空雕刻的人物，在触控交互中会迸发粒子特效，我们以TouchDesigner构建的粒子引擎，让皮影艺术摆脱了灯影二维平面的束缚。当老艺人操纵的纸质关羽与数字生成的赤兔马并辔而行，当牛皮雕刻的细腻刀痕与实时渲染的光影粒子共舞，这场实验不仅打通了非遗传承的任督二脉，更证明传统文化完全能在数字时代找到自己的"新唱腔"。每个离场的观众都将获得一段代码——既是重现金戈铁马的数字密钥，也是通向皮影艺术基因库的当代口令。

《三星迷藏：古蜀回响》是一件以数字技术唤醒三星堆文明基因的沉浸式交互作品。当观众步入装置空间，青铜纵目面具的眼部孔洞将泛起数据流般的幽蓝光芒——这并非简单的文物数字化复刻，而是借由AI深度学习构建的平行叙事场域。我们以三星堆新出土文物为锚点，在历史留白处编织出古蜀先民与未来文明对话的科幻诗篇。

作品内核源于古蜀大地反复肆虐的洪水记忆与太阳神鸟崇拜。当观众触碰悬浮在空中的青铜神树全息投影，空间会瞬间切换至暴雨倾盆的虚拟场景：戴着黄金面罩的祭司正在指挥民众筑堤，他们向天高举的玉璋化作数据洪流，在穹顶投射出旋转的金乌图腾。此时AI系统将捕捉观众手势轨迹，每位参与者的动作都将影响虚拟洪水的涨落——当多人协同舞动时，滔天巨浪中会升起太阳轮形器的光影，形成远古治水智慧与当代群体协作的跨时空共振。

在核心交互层，我们为青铜大立人像注入了“数字灵魂”。当观众凝视其空洞的双眼，隐藏在文物纹路中的神权符号会逐帧解构，重组为充满赛博朋克质感的未来图景：齿轮咬合的青铜神树迸发电光，黄金权杖顶端悬浮着量子计算模型。这些虚实交融的视觉奇观并非凭空臆造，而是通过分析三星堆纹饰的数学规律，用算法推导出的另一种文明演进可能。

最终在环形巨幕上凝结为一场震撼的「人神交响」：观众通过手势唤出的虚拟祭坛中，古蜀太阳轮与卫星轨道模型同频旋转，青铜器表面的云雷纹路化作二进制代码瀑布。我们试图用科技的温度融化历史的冰层，让三千年前的青铜眸光穿透时间迷雾，在数字维度完成“人-神-机器”三位一体的当代祭祀。当体验者离开时，AI会根据其交互数据生成专属的「金乌纹电子拓片」——这既是对个体参与文明重构的认证，也是古老信仰在元宇宙时代的再生铭文。

《永恒眨眼》是一件以人类眼睛为原型的沉浸式互动装置，当观众靠近时，球体会像智能瞳孔般收缩放大，通过摄像头捕捉人眼运动轨迹，将观看行为本身转化为作品的一部分。整个体验如同一场穿梭时空的视觉游戏——你的每一次眨眼都在改写球体表面的影像，而影像的演变又反向揭示着人类认知世界的独特方式。

装置通过三个篇章展开叙事：当观众注视球体时，首先会看到原始洞穴壁画与燃烧的火焰在球面流淌，那些刻在岩石上的符号随着眼球移动速度加快，逐渐聚合成最古老的甲骨文字。当影像过渡到工业革命篇章，老式火车蒸汽与齿轮零件在球面碰撞重组，胶片特有的划痕竟会随着观众眼球转动，自动拼成精密运转的机械钟表。当凝视超过23秒，球体会突然“反客为主”，将观众的虹膜纹路放大投射成整个宇宙，显微镜下的量子粒子轨迹与观众眼球的毛细血管实时交织，形成每个人独有的星空图谱。

作品核心探讨的是“观察如何创造现实”的哲学命题。当不同观众完成体验后，他们的视觉记忆会以光斑形式永久留在球体表面，后续观众能通过触摸屏调取这些痕迹，看到前人的注视如何改变了装置的样貌。底部暗藏的感应区设计成哲学典籍的烫金文字，当手指划过“柏拉图洞穴”字样的位置，装置会随机闪现人类历史上的经典认知模型，从达芬奇的人体解剖图到量子计算机的粒子云模拟，形成跨越时空的思维对话。

当今社会，刻板印象与标签随处可见，犹如无形枷锁束缚着人们的认知与行为，在社会交往、职场和大众传媒等方面影响巨大。

社会交往中，人们常凭第一印象给他人贴标签。如见年轻人奇装异服就认作“叛逆”，见老人用智能手机不熟练就视为“跟不上时代”，这忽略了个体独特性，是片面且不负责任的认知。职场里，性别刻板印象突出。女性常被认为适合文职，男性适合技术或领导岗位，这限制了很多人的职业发展。许多有能力的女性因此难以涉足男性主导领域，男性追求“女性化”职业时也可能遭遇偏见。

大众传媒对刻板印象和标签的传播起了推波助澜的作用。影视角色塑造常遵循固定模式，反派多外貌丑陋、行为怪异，正面角色则英俊潇洒、举止优雅，这潜移默化地影响观众对不同人群的看法。

我们要批判看待这种现象，它损害个体尊严权利，阻碍社会多元化发展。打破这种认知牢笼，以开放包容态度认识他人、尊重独特性，这是研究本课题的重要意义，即探究如何消除负面影响，构建公平、多元、包容的社会环境。

本项目采用数字化技术手段，旨在实现社交单元内人际互动关系的可视化呈现。通过视频媒介，我们详细记录并展示了2-402宿舍成员之间的显性与隐性社会联系。同时，通过构建特定程序，我们为宿舍成员创建了包含个人特征描述的数字身份标识。视频内容中嵌入了虚构的叙事元素，既展现了成员间的关系，又在一定程度上增加了内容的趣味性。此外，程序的构建方式增强了观众的沉浸感，使他们能够更深入地体验视频中的角色情境，并促使他们反思自己在类似社交环境中的社会关系定位。

内容描述：本作品以近年PM2.5数据结合广州背景具象化的画作《岭南春早》，把数据“如雾霾般”赤裸裸地嵌在画面上，点明本作主题：穹顶之下本应是新鲜空气，现在却充满了定义人们该如何呼吸的数字。意在引起观者对身边空气质量和自己与其有关行为的反思，但同时也在展示过去到现在的环境治理进步。作品以横幅长卷、数字屏幕的形式展出，巨大的屏幕映着冰冷的数据，横置在观众面前，在身边都为黑色的环境下，唯一的光源是我们身边的环境广州以及城市上空飘忽不定的雾霾。整幅作品播放下来观众将看到城市从云雾缭绕至逐渐清晰，感受到国家推动环境治理所作出的努力。而本作品之后还打算加入互动环节，人们将能够站在大屏幕前，高举双手，只要手张开，云雾即消散；当手紧握时，云雾涌现。此环节寓意人们将由自己的双手创造一个空气质量高，身边没有雾霾的天气，更加呼应本作的主题——穹顶之下，谁来定义人们的呼吸？回答则是——用人们自己的双手去定义自己的呼吸。这种互动呼应使人不仅仅只是看作品那么简单，而是在与作品的交互中形成逻辑闭环，让人从作品走向现实，思考于现实，行动于现实，靠实践来改变整个世界。

在《数字与体验》课程中，我们小组以"信息茧房"为核心命题，展开思考，通过“桃花源”的隐喻视角，重新审视算法时代个体与技术的共生关系。这种辩证思考打破了对技术中立的简单认知，使观众能意识到个性化推荐系统犹如一把双刃剑——既为现代人构建了一个精神乌托邦，也在无形中编织了一个认知的牢笼。这种思维转变成为贯穿我们小组创作的核心线索。

在生活中，不难发现用户在下载部分app后会弹窗让用户选择感兴趣的方面，如娱乐、体育、美妆等，一旦选定算法就会推送相关内容，后续的点赞或搜索等行为，更是让推送“变本加厉”，这样的恶性循环让用户沉浸在个性化推荐算法的信息茧房当中无法自拔。    在观察到这样的现象后我们小组进行了思维的发散，通过信息茧房等关键词联想到了桃花源，并最终敲定以 “茧中世界” 为创作核心。视频开篇，仿《桃花源记》里的狭窄山洞映入眼帘，旋转环绕的文字好似山洞通道，一下将观众拽入算法打造的 “桃花源”。紧接着，“这是世界本来的样子吗？”“还是算法创造的？” 等直击灵魂的疑问闪现，激发观众深度思考。镜头缓缓推进，象征信息茧房的桃树出现，观众瞬间沉浸于这如桃花源般美好的虚拟之境。接着，镜头聚焦一朵桃花，它却逐渐消散化作二进制代码，将观众瞬间拉回现实，认清这美好的虚幻本质。最后，“别让推荐算法，定义你的世界” 字幕浮现，旨在呼吁大家重新审视数字化生存境遇，不被算法束缚，保持思想独立与视野开阔 ，主动去探寻真实多元的世界，在信息洪流中，守住理性判断的舵盘，航向更广阔的认知海洋。

在数字化的浪潮中，我们不再只是“一个人”。互联网、社交媒体与虚拟现实共同构筑了一种全新的生存维度，使得“自我”可以被拆解、重组、乃至重塑。从而形成数字身份——这个前所未有的概念，而各具特色的数字身份正日益成为我们对于个体、社会乃至时代的代表性名片。

数字身份反过来赋予在不同平台“重新定义自我”的可能。例如在微博，人们呈现出的是情绪化、观点化的“公共形象”关注社会话题，参与公共讨论，，而在B站或豆瓣，个体则可能以更小众的兴趣形象出现，变身影评人或二次元爱好者。每一个平台，都像是一个舞台，我们则根据“各有类别观众”与“截然不同规则”选择合适的剧本。任何人可以在一个平台是风趣的段子手，在另一个平台是严谨的学术青年，甚至在虚拟现实或游戏世界中成为完全脱离现实的角色扮演者。

我们利用不同平台用户并且发布问卷收集数据，结合ai技术进行归纳，生成关键词与标签，同时运用streamdiffusion技术将标签可视化，为了有更强参与感与关联，使用动态捕捉为图像生成提供运行依据。从而生成各有类别的虚拟形象，在个人方面我们分成视频与游戏两方面，发现两个方面生成形象截然不同，各具特色。在其他方面我们利用调查问卷与美院官网创造出学生视角下的广美与学校视角下的广美，二者存在一定差异。我们还将生成图像像素化，使标签与关键词直观展示。通过标签汇集整理，形成“广美学生”这一新的虚拟形象。 结合这些成果，虚拟形象是可以被创造的，那么虚拟形象是否可以反作用于现实认同？

内容描述:

传统音乐作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分，随着时代的发展正面临着诸多传播困境。然而,借助数字工具我们可以用可视化的效果展现地方传统音乐特色,突破传统传播方式的局限,从而在一定程度上解决传统音乐的传播困境.在这个作品中，我们尝试通过数字可视化技术，突破传统传播方式的局限，为地方传统音乐注入新的生命力。

我们采用TouchDesigner与Photoshop相结合的创新方法，打造了一系列独具特色的动态音乐可视化图谱。在创作过程中，我们首先对各地传统音乐进行了系统性的采样和分析，包括云南葫芦丝、苏州评弹等代表性乐种。通过专业的音频分析软件，我们提取了每种音乐的独特声纹特征，包括频率分布、振幅变化、节奏特点等关键参数。随后在TouchDesigner中用这些音频数据进行参数映射，转化为动态的视觉元素。

发展方向:

这一创新作品具有广阔的应用前景。在博物馆和美术馆中，它可以作为沉浸式展览的一部分，让观众在欣赏视觉艺术的同时感受传统音乐的魅力；在地方文化活动中，它可以作为表演的背景视觉效果，增强演出的感染力；借助数字化手段,展现传统音乐特色,发扬民族文化

“数字餐桌”是一项聚焦数字时代社交异化的艺术实验项目，通过3D交互技术构建虚实冲突的用餐场景，批判性探讨“虚拟连接加剧真实疏离”的社会悖论。作品以餐桌为剧场，将用户行为（如使用手机）转化为驱动场景演变的媒介：当参与者沉浸于数字互动时，画面逐渐模糊、数据洪流以彩色流体形态吞噬桌面，他人空间被挤压至边缘甚至褪为黑白，隐喻个体数字依赖对群体关系的侵蚀。项目创新性地融合数字行为艺术与社会批判，构建了“物质残留”与“虚拟仪式”的对抗符号系统——实体餐具与数据流的碰撞、多摄像机视角下的画面分裂与重组，直观呈现数字入侵对肉身在场性的消解。其技术亮点在于动态响应机制，通过实时交互触发渐进式视觉反馈（模糊→挤压→黑白化），结合数据具象化与空间异变，迫使观众直面“在场性消失”的情感代价。社会价值层面，作品突破传统艺术单向输出模式，以强沉浸体验引导观众从“被动观看”转向“行为自省”，为数字时代社交礼仪重构提供具身化讨论样本。未来可延伸至家庭场景的情感干预工具开发，或与心理学研究结合量化数字行为影响，亦可拓展VR/AR版本增强空间压迫叙事，衍生为跨艺术、科技与社科的跨界实践。该项目以餐桌为镜，叩问“共餐”的本质——当屏幕膨胀挤压凝视与对话的空间，我们如何在数据洪流中打捞真实的情感温度？

作为大数据和人工智能技术的延伸，算法以数据程序的形式对目标问题进行分析和解决。如今，几乎所有互联网社交平台都利用算法技术为用户提供个性化推送。在这种机制下，“刷到这个内容说明我的账号算是练成了”成为许多用户对推送内容表示满意的常见反应。算法技术也因这种广泛而频繁的应用，从一个冷门的技术术语变成了高频的热词，重塑了信息传播的形态，成为智能社会快速发展的核心驱动力。然而，社交平台的算法推送机制在满足用户个性化需求并被用户逐渐适应时，也让人逐渐陷入被异化的困境，形成了算法霸权。这种信息推送机制忽视了人的认知，最终导致了大众化的个体认知牢笼和信息茧房的形成。于是我们小组通过深度思考解构数字时代的认知矩阵，以动态视觉演绎意识觉醒三部曲：困缚•觉醒•重构，核心在于保持”控制-反控制-超越控制”的叙事张力。

大数据时代，随着算法技术不断进步，认知牢笼与信息茧房必然会愈加坚固和封闭，，在这样的时代，如何打破信息壁垒和重塑主题意识成为我们现代社会的重要议题，所以内容上通过算法牢笼具象化，打破消散动力学，重构的共生美学，展现了人对于牢笼的打破和主体意识的重塑，目的在于呼吁人们意识到认知牢笼的存在，发挥人的主观能动性，主动接收多元的信息。

滤镜作为「数字皮肤」的进化。 美颜滤镜在 Web3 和元宇宙等数字化发展中将超越工具属性，成为用户数字身体的延伸。

我们针对数字化身份的批判性思考，设想了一种系统——新颜，这个系统整合了市面上所有的美颜滤镜app，可以使用户体验到现流行最完美的外型上的改变。

沉溺与边界，用户在体验的过程中会不会沉溺在我们的系统中，陷入滤镜沼泽，无法抽身，若用户无视真实与虚拟边界，使自己获得一具完美的身躯，真实的自己就会流失，随着互动用户的累积这种统一审美的躯体会不会再次过时呢？

AR技术与美颜系统的结合将带来更丰富的视觉体验。用户可以在现实场景中叠加虚拟元素，如动态化妆、换发型、配饰等。此外，随着人们对健康和美容的重视不断增加，美颜系统将不仅仅关注外表的改变，还会结合健康数据提供个性化的美容建议。例如，系统可以智能穿戴设备监测用户的健康数据，并根据数据结果提供护肤、饮食、运动等方面的建议，实现内外兼修的健康美容方案。

《残俑溯光·唐》冼靖雯 李海涛 付子粤 陶小桃 李清扬刘再行欧世发湾区创新学院1班内容描述：回望历史，清末的动荡使无数珍贵文物流失海外，成为民族记忆中难以愈合的伤痛。这些沉默的文物既是时代的见证者，更是文明传承的基因密码。它们承载着先辈的智慧与情感，连接着过去与未来，在当代社会中不仅是文化研究的重要载体，更是增强民族认同感、培育文化自信的精神纽带。作为新时代青年，肩负着守护文化根脉、推动文明复兴的重任，需以创新思维激活文物生命力，让历史瑰宝在新时代绽放光彩，以文化自信铸就民族复兴的精神脊梁。

发展方向：以科技艺术为桥梁，融合跨媒体、多媒介手段推动文化传播。运用数字孪生等前沿技术，重塑唐仕女俑等文化遗产，打造沉浸式体验场景；借助短视频、互动H5、元宇宙空间，打破传播边界，让传统文化在数字浪潮中焕发新生，实现历史与现代的深度对话。

在传统文化的璀璨星河中，点翠工艺宛如一颗独特而耀眼的明珠。为了让更多人深入领略点翠的独特魅力，我们打造了点翠网站。

点翠有着悠久的历史，它起源于汉代，在明清时期达到鼎盛。这门工艺以翠鸟羽毛为原料，通过巧妙的粘贴镶嵌，赋予首饰华美的色泽与灵动的神韵。它曾是宫廷贵族的专属，承载着无数的文化内涵与艺术价值。

从工艺角度点翠集羽毛选材、处理、镶嵌等复杂工序于一身。每一片翠羽都需精心挑选，经过特殊处理后，再以精湛技艺镶嵌于金属底托之上。其色彩绚丽且永不褪色，是传统工艺智慧的结晶。

在现代生活，点翠工艺也展现出创新活力。我们网站展示的创新制品，将点翠与现代时尚元素结合。如点翠元素的耳机、手提包，既保留了传统韵味，又符合当代审美，适用于多种场合佩戴。这些点翠工艺装饰的文创产品，让传统文化以新形式融入日常生活。让更多人了解点翠工艺，应用点翠，享受点翠带来的美

在未来我们的网站将继续拓展。一方面，深入挖掘点翠历史文化，与专家合作，推出更多研究成果与科普内容，提升大众对点翠工艺的了解，另一方面，加强与设计师、传统手工艺人合作，开发更多兼具传统与时尚的创新产品。同时，利用社交媒体、线上展览等形式推广，吸引更多年轻人关注。我们希望通过不懈努力，让点翠这一古老工艺在现代社会绽放新光彩，实现传统文化的传承与创新发展。

不知从何时起，我们开始不敢轻易接受别人的帮助，担心这会成为别人向我们索取的资本；不知从何时起，我们开始对所见需要帮助之人伸出援手时犹豫再三，害怕自己成为新闻头条上碰瓷事件的主角......“所有人的行为都带着目的”，“与我无关便是无事发生”，“乐子人不怕事大”，诸如此类的观念已经成为了现代人公认的社会潜规则，仿佛，在真实的世界里，乐于助人，无私奉献都是伟人的特权，是普通人叹息自己无法达到的境界；仿佛，那些向别人伸出手的人们才是这个世界的异端。但无数次挣扎于是否要帮助他人的我们不禁想要发问——人与人之间的关系，真的应该是这样的吗？人类社会有没有可能因为每个人表现出点滴善恶而走向截然不同的未来呢？我们很好奇，也很渴望知道这一可能。

因此我们不想只是简单的幻想理想中的世界，我们想利用现有的数字技术，进行一场推演实验，去窥探那千百未知未来的一点点可能性。