四周的数字艺术课程让我们在数字技术方面从零到初步了解，从一开始的迷茫到

后面有自己独到的技术思考与形式塑造。此次课程的基本愿景是制造参与式数字艺术，实现观众与作者创作的作品之间的互动形成并为之形成反馈。参与式数字艺术以激发观众参与为核心，部分或全部应用数字技术进行建构，能够在观者与作品之间形成互相反馈并不断根据反馈动态生成输出物的数字艺术作品。

我们小组的数字作品构思源于南宋夏半边马一角的作品形式，以夏圭的《溪山清远图》为核心参考，借助数字化工具绘制一副音画交互与人动作操控的互动性数字山水。以下为我们作品的概念介绍：我们希望在地铁甬道构筑一座会呼吸的动态的山水风景，一叶扁舟随行人移动而漂流。通过将马夏山水的"边角之景"解构重组的山水意象与现代都市的快节奏相结合，启发观众思考生活的哲学。

在城市化进程中，效率至上让人们匆匆而过，却常常忽视内心的平衡与和谐。扁舟在水面上游弋，象征着我们在纷繁复杂的生活中，寻找那一丝宁静。观众的每一次互动都在传达一种对生活节奏的反思，提醒人们在追求目标中，勿忘初心。

这一装置不仅是对中式美学的探索，更是一种对当代社会快节奏影响的深刻讨论。它邀请每位路过的行人停下匆忙的脚步，思考在日常生活中如何找到精神的寄托与心灵的归属。在繁华的都市中，我们怎能在浮躁中寻得自我的沉静？

        《远山行》是一个依据宋代画家赵伯驹的作品为启发，收集其作品元素，经过加工后拼贴为山水长卷。其灵感来源于宋代画家赵伯驹山水画中的各类元素，其中青绿山水画的构图与内涵是构成此交互的核心部分。该装置将千年山水画中“可游可居”的美学理想转化为触手可及的交互游戏。通过手指在屏幕上的移动，观众可以在数字水墨的虚实共振中绘制出山水画。

发展方向

通过交互方式，贯彻寓教于乐的宗旨，结合新技术，在博物馆或者文化教育中心落地，我们以扩大受众群体为目标，使用一种具有童趣的方式，降低受众年龄，使每一位观众都可以切身地参与新画卷的创作之中。在这一过程，无论是成人亦

或是孩童都可以最直接的感受到传统山水国画的魅力。而这一结合传统阅卷方式与新技术，山动而物不动，打破了常规的模式与思考方式，通过虚拟画笔进行人、画间交互，令观众可以在虚拟世界进入山水之中，处于一种远观山而心在山的境界。

历经三周的探索与实践，这部以赵伯驹青绿山水为基因的数字交互作品，最终以"解构-重组-再生"的创作逻辑落地成型。在一次次的探索之中开辟出更具温度的手工交互路径——当观众执起数字画笔，在宋代山水的碎片间填补自己的想象时，那些被裁剪的云纹水痕、亭台楼阁，便在当代视角下重新生长为跨越时空的艺术对话。这不仅是对传统绘画的数字化转译，更是一场邀请观众共同解秘古典美学的沉浸仪式。

成员介绍

美术组：黄嘉儿 许伊然

技术组：陈韵涵 邱紫熙 吴佳仪

PPT制作：陈韵涵 吴佳仪

文案制作：陈韵涵 黄嘉儿

视频制作：陈韵涵 邱紫熙 许伊然

林杨杰老师 吕熙晔老师

我们小组对迎春花街日渐衰落的原因进行了研究。探讨花街过度商业化，集体记忆的断层与重构、城乡迭代差异与时代分化等问题。揭示商业化对于传统民俗的冲击，和当代青年的无根性和缺少身份认同。我们在作品中通过感官体验唤醒旧集体的记忆，重新组装并生成独属于当下的新集体记忆，重拾身份认同。引发青年们对于自身“我是谁”，旨在共创一个新的美好的集体记忆。花街的困境是身份认同缺失的缩影，在身份认同的困境中反思，是重建自我的起点。

本次作品的制作离不开两位老师的悉心指导，林杨杰老师在我们一开始找不到方向的时候讲述了一个他切身体会的案例，给我们提供了灵感，以自身为中心找到了问题并寻找解决方法；在解决问题的过程中，我们会有走偏的时候，吕熙晔老师说了一句：“也许温暖可以唤醒温暖，不一定要用批判的方式去解决问题。”我们深有体会，这也是我们作品的宗旨——以温暖唤醒旧集体记忆，共创美好的新集体记忆。

--从无形的声波到有形的塔的形态，展现了从简单到复杂、不断衍生的生成过程。

具体来说，当环境声音被捕捉并转化为数据时，它就像”道生一”中的”一”，是变化的起点。这些声音数据通过算法被映射到塔的形态上，形成“一生二”的过程，即从声音到视觉形态的转化。随着声音的多样性和复杂性增加，塔的形态也随之演变，进入“二生三，三生万物”的阶段，呈现出丰富多样的视觉表现。

这种从无形到有形、不断衍生的生成过程，是对宇宙生成规律的隐喻，也是对自然与技术融合的生动体现。声音作为自然的一部分，通过技术的介入被转化为视觉形态，而塔的形态变化则成为这种转化的直观表达。通过这种动态互动，展现技术与艺术的无限可能，同时表达"万物生生而变换无穷"的哲学智慧--宇宙中的一切都在不断变化与生成，而这种变化正是万物互联、相互作用的必然结果。

本次创作以关羽形象为核心主题，我们秉持严谨和探索的态度，开始对关羽相关的研究。在研究过程中，我们广泛查阅古籍文献、戏曲传说、民间故事等多元资料，从历史记载的忠义事迹，到艺术创作中的英勇形象，全方位剖析关羽形象的文化内涵与精神特质。我们走访广州多间关帝庙以进行实地考察，以通过观察研究真实的环境，发现容易被忽视的细节。同时，我们充分运用现代数字技术、艺术创作手法等，将传统与创新相结合，以新颖视角诠释对关羽的独特理解。通过3D建模、动态渲染、ai绘画等技术手段，结合Touch Designer、ComfyUI、Pr与Ae等软件，力求让关羽的威武气势与忠义品格跃然眼前，让传统文化在新时代焕发新的生机。展望未来，我们计划在横向层面拓展创作维度，融合不同艺术形式与表现媒介；在纵向深度上持续挖掘关羽形象背后的文化价值与时代意义，不断丰富作品内涵，深化作品表达，让关羽所承载的忠义精神，以更具感染力与传播力的方式呈现在大众面前。

我们小组创作的主题是瓷器，瓷器是承载着深厚文化底蕴与精湛工艺的艺术瑰宝。从宋代的五大名窑，到海上丝绸之路中流转的瓷器，每一件都诉说着千年的故事。

瓷器的制作过程，是一场匠心独具的奇妙旅程。从精心选取瓷土，到淘洗除染的细致工序；从拉胚成型的灵巧手艺，到徒手捏制，再到修胚、上釉装饰，最后经过烈火焚烧、冷却出安。每一件瓷器都凝聚着匠人的智慧与汗水。

宋代五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，在世界工艺发展史上具有重大影响力，代表了当时制作工艺的最高水平。第一部分，我们想展示宋瓷之美，遂运用TD点云切换技术，将五大名窑的形态和韵味一一展现出来，让人仿佛穿越时空，亲身感受那份古朴与典雅。

然后我们想到了沉没于广东省阳江市的南海一号。“南海一号”是海上丝绸之路的典型船只。我们将其进行点云扫描，进行时空转场。在宋元时期，海上丝绸之路就被誉为“瓷器之路”，它见证了瓷器作为文化使者的辉煌历程。接着我们以海上丝绸之路中的德化白瓷为切入点，运用TD手势交互和粒子点云技术，深入探究其背后的故事与工艺之美。

瓷器艺术，不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传承与历史的见证。它承载着古人的智慧与审美，照亮了我们探寻传统与美的道路。我们相信未来将以瓷器为钥，开启传统工艺与人工智能、元宇宙技术的跨界对话，让千年窑火在数字时代焕发新生。

作品围绕晋祠圣母殿中的圣母邑姜展开。邑姜以贤德著称，深受周王室成员的敬重，也被誉为贤妻良母的典范，但后世祭祀圣母邑姜的意义也只是在于其母仪天下的典范，而不是为其功绩、能力或是她自身所拥有的价值。所以我们作品以玉隐为题，意为“被隐没的琼玉”。

创作作品使用数字媒体工具赋予历史人物现代化的解读。互动装置以人的手掌和手指转换成数据控制内置手电筒，通过识别手掌做到手电筒位置识别，以及通过手指的捏合实现手电筒的光影缩小及放大。做到从现实虚拟的、空虚的对人物的大概形象，到通过与人数字的互动从而浮现出具体的人物形象，体现一个从模糊到清晰，从虚幻带入现实的互动过程。在互动中引入晋祠圣母的背景故事，通过数字艺术让观者去深入探索、思考圣母身上的鲜为人知的故事，再通过粒子模型的色彩对比，让观者更加体会到圣母形象背后的色彩，从而了解到圣母自身的价值所在，而不是局限于世人对她的传统刻板评价。

同样的，现今社会，人们对女性的看法大多局限于人格品质，却忽略了女性自身的价值所在。在如今女性力量不断增强的时代中，我们也更应重视女性在历史发展中具有的力量。

本作品以晋侯猪尊、鸟尊、稣钟三件西周晋国青铜重器为原型，通过TouchDesigner数字交互技术，构建了一个融合历史叙事与科技美学的沉浸式体验空间。

作品通过三大核心模块再现晋国礼乐文明：动态粒子重构鸟尊凤鸟纹饰，演绎"天命玄鸟"的哲学意象；实时锈蚀模拟展现猪尊的岁月痕迹，隐喻农业文明的生生不息；声光同步系统将稣钟铭文转化为可视化的礼乐图谱。三组装置既可独立观赏，又能通过交互控制器自由切换，形成"礼-乐-农"的完整文化叙事。

创作过程中，我们不仅深入挖掘文物背后的历史语境：鸟尊承载的宗庙祭祀、猪尊象征的社稷信仰、稣钟记录的征伐功绩，皆与晋祠现存的建筑纹饰、祭祀传统形成跨越三千年的呼应。作品既保留了青铜器的物质特性，又以数字语言重构其精神内核，为观众搭建起一座连接古今的认知桥梁。 并且在不断探讨如何激发文物深层次内涵、如何创新性激活传统文物、如何正确看待传统与现代技术的辩证关系，并做出对应的数字化表达，在未来的发展过程中，我们也将会不断地做出更深层次的尝试与创新。

这件作品不仅是对晋国物质文化的数字化转译，更是一次关于传统如何与科技共生的实验性探索。