数字技术、人工智能等新兴科技的出现，正不断拓展艺术生产、文化创新与知识传播的边界。在这一全新的语境下，艺术媒介被重新定义，人类的艺术感知转向数字模拟与交互体验。这种面向艺术生产的数字化思维方式，是当今艺术院校学生不可或缺的通识能力。《数字与体验》是学校构建的以“思想一观念一方法一实践”为培养策略的通识教育的重要组成部分。本课程将通过教授学生大数据处理分析以及基于人工智能的生成式技术,探索学习并掌握数据驱动的数字艺术创作表现方法和体验方式,并通过对现实问题的科学分析构建数据逻辑训练科学思维，以培养学生的跨学科思维方式与艺科融合的创新能力。

介绍数字艺术领域相关的历史、理论和伦理，在案例研究的背景下考虑技术技能、方法和美学,为学生理解艺术概念的数字化表达提供基本认识和思维框架以大数据与人工智能算法作为创作工具，引导学生探索新问题，挑战现有假设将科学思维、实验性创作与批判性思考相结合，鼓励学生对面向具身体验的数字化艺术表达进行创作反思。使用 Touch·Designer(一种用于实时交互式多媒体内容的、基于节点的可视化编程语言)作为工具，坚持代表性、启发性、低门槛的案例教学原则，向学生介绍数字工具与人工智能相关技术，学习构建应用程序创造数字体验、探索机器智能，并涵盖支持数字艺术领域创作的主流工作流程。每个班约60人左右，由校内艺术导师和行业技术专家组成导师组，采用教师讲授、分组讨论、线上线下混合教学、创作实践、课程展览的综合形式授课。

强调学生对于数字艺术创作的具体认知和大数据与人工智能驱动的数字化创新能力，以分组讨论、汇报以及结课时完成的数字艺术创作实践等综合表现作为考核的依据。