我们在《映澜》这一作品中构造了许多个由不同几何体构成的电子水生，并赋予它们高纯度的色彩以及发光的特性，并且通过令这些几何体拉伸或是收缩以及大小变化，使这些电子水生拥有了独一无二的动态，它们不单单是一成不变的朝着同一个方向，而是仿佛有自己的思想，试图向着未知的世界游弋。

这个作品的选题便是水母。在我们看来，水母这一生物有一种梦幻感，海洋馆中，被展出的水母通常会被打上一层环境光，通过水母本身半透明的特性，这使得它们像是在幽暗的水中散发微微的光，仿佛置身于梦境中，每一次的涌动，都是献给自己的圆舞曲。我们为何不能化身“水母”为自己献上那独一无二的圆舞曲？

在创作的过程中，组员滑稽的舞蹈给予了我们灵感。我们将这舞蹈同这些电子水生联系起来，又与现实中的水母进行联想，从而创造了这些几何水生物的动态。在为它们思考动态时，我们仿佛在举行什么神秘的仪式，我们将身体以平常不曾尝试过的方式扭动着，或者是，我们在以往的生活中刻意将其藏匿了起来，或许这也是探寻未知领域的过程吧。

我们或许可以创造独属于自己的电子水生，在其中，以独特的姿态，独特的舞蹈，探寻独属于自己的未知领域。

引言

蝴蝶翅膀的对称性与结构色，是自然界精妙的视觉奇迹之一。从生物学的精准对称到纳米级鳞片的光学，蝴蝶翅膀不仅是进化的杰作，更为数字艺术与科技应用提供了无限灵感。

蝴蝶翅膀的对称性并非简单的镜像复制，而是基因调控与环境适应的动态平衡。尽管发育基因决定了翅膀的基本对称结构，但温度、损伤或营养条件可能导致细微的不对称，形成独特的生命印记。翅膀的色彩通过光的干涉、衍射和散射产生变幻莫测的金属光泽与虹彩效应。这种物理显色方式比传统色素更稳定、更动态。科学与艺术的交融

蝴蝶翅膀的图案变化可被赋予更深层的意义。例如、翅膀色彩的异常变化，可能警示着生态的问题。而蝴蝶翅膀的艺术化再现，不仅从数字技术表达，更是对自然智慧的致敬。在算法与生物学的交叉点上，我们得以用新的视角审视对称、色彩与生命形态。未来的艺术与科技，或许正藏在这薄如蝉翼的鳞片之中。

《疯狂的Bee》是一个融合计算机视觉与游戏美学的趣味互动作品。它以《我的世界》中的像素化蜜蜂为灵感，通过摄像头实时捕捉观众面部，驱动虚拟蜜蜂群围绕人脸飞舞，形成动态的“数字蜂群”互动体验。装置采用标志性的方块化设计，还原Minecraft的视觉风格，营造轻松幽默的沉浸感。技术层面依托TD实现人脸追踪，模拟蜜蜂群的自然飞行轨迹——当观众移动时，蜂群会智能跟随.

装置的核心魅力在于将熟悉的游戏元素转化为现实互动，以低技术门槛（无需手柄或穿戴设备）实现高参与度，既适合科技艺术展览，也能作为商业空间的趣味展项。通过这种虚实结合的方式，作品重新诠释了数字时代的自然互动——不再是人类观察昆虫，而是成为被蜂群“追随”的生命体，在 playful 的体验中引发对人与自然关系的重新思考。

作品以蒲公英被吹动飘散为灵感，将现实装置与数字画面相结合，通过二者的交融创造独特的视觉效果。

　　在装置的制作上，我们选用了镭射的材质与蒲公英的外形，突出体现了蒲公英轻盈梦幻的特点。高低不一的多株蒲公英交错相连，使得整个装置体量更大，使观众更有氛围感和代入感。

数字画面的内容中，我们以蒲公英种子飘散为灵感，使画面的物像在空中飘荡。我们使用了代表广州美术学院的物品，如字母GAFA，动物等置于画面，让人能通过画面直接联想到广州美术学院，其质感同样是镭射材质，在加强与现实之间联系的同时，使得整个作品更加梦幻。

　　当观众对着现实蒲公英装置吹气时，将会引起画面中起伏错落的变化，吹气强度不同，画面的变化各异。通过“吹气”这一交互方式，加强观众与作品之间的联系，使人更加置身场景之中，加强与作品互动的沉浸感，唤起观众对学院的记忆与感情。通过画面中变幻感与动态感的结合，让象征学院的物像霎时间变得鲜活，暗示着生命力的流动与变化。

我们的设计灵感来源于自然界的四季变换。每一种季节都有其独特的色彩与氛围，通过将这些元素融入到TD交互设计中，我们希望用户能够直观地感受到四季更替的美妙变化。就像树的形状即使被打破，依然能够起连接到主干的效果，它在连接树枝的同时，自己也获得了新的生命力。树本身就具有“生命”的概念，而这棵“树”，是用枯树枝拼凑而成的；这些枯树枝在经过拼凑后，成为了新的“树”，我们赋予了它们新的生命。每个季节切换时，树和花的粒子化效果过渡，同时伴有的拍立得动画效果，增强互动体验。还通过春夏秋冬颜色的变化，我们将树和花赋予了季节的意义，让用户在互动中感受到自然的循环之美。

通过TD交互设计，通过色彩和粒子化效果的变化，清晰地展现了不同季节的特点。我们希望用户能够在与作品的互动中感受到自然的美好与四季的变化。每一颗树和每一朵花都承载着对自然的热爱与敬畏，让用户体验到时间的流逝和生命的循环。

内容描述：

《霉介》以霉菌为视觉元素，以"呼吸"为互动方式，构建了一个关于病菌传播的艺术表达。通过直观的视觉呈现，隐喻数字化时代信息传播的惊人速度。並通过生物生长与数字模拟的跨媒介对话，探讨了无形传播的双重性，观众在参与过程中，得以具身体验"传播者"与"被传播者"的双重角色。

而具體的程现方式为运用TouchDesigner构建出培养皿与细菌生长的动态模拟。初始状态下，屏幕呈现培养皿的场景；当观者通过吹气传感器参与互动时，其吹气的强度将转化为控制信号，触发细菌的实时生长与蔓延——吹气越强，菌落扩散越快。而这种半透明的视觉处理在保留了微生物形态美感的同时，也暗示了传播行为的不可见性。

在此基础上，我们也可以透过进一步加入了三维互动装置强化作品的沉浸感，以不同形态的细菌形象为基础构成一个个可膨胀的透明体。当观众靠近或吹气时，这些菌群会随互动强度产生脉动般的膨胀与收缩，仿佛具有生命般呼吸。与屏幕中的数字影像形成虚实呼应，共同构建出一个关于生长、传播与边界的有机剧场。

内容描述：

信息社会时代，人们在热点舆论上往往存在从众心理，趋之若鹜，但当话题愈演愈烈时，围观者反倒会感到抵触，唯恐避之而不及。

飞去来器效应（boomerang effect）是指宣传时，忽视对方的具体感受，缺乏说理的艺术性，埋头在自己的一厢情愿里，拼命吹嘘个人的思想观点，反而听众对其观点产生疲劳，甚至反感、抵触，最终与宣传者所期望背道而驰的社会效应。

中华猪尾鼠——中国特有的小型林栖啮齿目动物，因夜行而视觉退化，也被称为“灰盲鼠”。而弱小的体型需要的更高警惕能力使其进化出了超声定位的能力。——而这正与声量弱小而易受舆论影响的群众颇有相似之处。

我们在此基础上结合了以上原理，兼具趣味的同时令观众(艺术工作者们)更感亲切。以往用以讲述理念的“角色”们转而成为听众，对我们的言语声音作出反应。

交互方式：

环境声音宁静时小鼠闲逛，各安其业，象征日常社会生态；

来自一处的声音较大时，小鼠向声源方向聚集，象征羊群效应；

音量峰值超过噪音阈值时，小鼠受到惊吓，四散逃窜并各自隐藏，象征飞去来器效应。

发展方向：

1作为高校传播学、心理学课程的互动教具，通过交互性的可视化模拟来帮助学生理解群体行为与信息传播规律。

2在美术馆、科技馆或城市广场展出，引发公众对信息过载与网络暴力的反思。

3通过参与式互动，让用户观察自身行为对系统的影响，缓解社交媒体焦虑。

在高速发展的时代，人类对地球上各种资源进行开发，在发展迅速的同时也污染了环境，由此出现了蓝眼泪… 网上搜索蓝眼泪的词条几乎全是“蓝眼泪极美现象”“蓝眼泪打卡景点”等娱乐词条，没有什么人去在意蓝眼泪出现的原因，我们以此为切入点，揭露蓝眼泪美丽幻想背后的生态污染。《荧光之泪》通过两难抉择构建生态寓言剧场。观众在触碰荧光海的瞬间即陷入道德困境——选择“保护生态”将唤醒纯净珊瑚投影，呈现出生态保护下美好的纯净海洋，而“持续开发”则触发珊瑚的白化影像，变异生物转化为克苏鲁污染图腾，随后赤潮将吞噬整个空间，血红浪潮中浮出观众亲手“培育”的《电子罪己诏》，揭露浪漫互动背后的生态债务。该作品将选择权化为自毁开关，让人类欲望在美与罪的光谱中显形。该作品反映在保护自然环境的议题上，人们必须防微虑远，不能因为一时的经济发展肆意破坏自然环境。一旦自然生态失衡，面临的后果远比获取的严重得多，海洋污染生物灭绝的现象值得我们反思。人与自然应是浑然一体的，因地制宜和谐共生方为长远之计。

——无序中的新生

马宇彤 魏思晨（动画）

蒲公英的消散是熵增的完美诠释：种子脱离母体，轨迹随机，秩序瓦解，混沌蔓延。然而，这种“自毁”并非终结，而是新生的开端。我们以交互艺术呈现这一过程，将种子替换为字母与单词，隐喻情绪的释放——压力、焦虑如未散的花球，在风的催化下挣脱束缚，无序飘散，最终在混沌中寻找新的平衡。 人生的成长过程一每一次情绪的释放，都是一次自我调节，每一次秩序的崩解，都是新生的起点。正如蒲公英在风中飘荡，最终落地生根，我们也在不断释放、接受、适应与成长中，迈向更广阔的世界。

观众通过参与种子的飞散，体验生命与情绪的流动。数据可视化揭示背后的自然规律与情感循环，展现数字与自然的共生。作品探讨的核心是：无序并非对立于秩序，而是其孕育者。蒲公英的飘散、情绪的释放、生命的延续，都在熵蚀的进程中完成自我更新。

发展方向：

增加手势或语音控制，让用户“吹动”种子，增强参与感。

通过用户输入的情绪关键词生成独特飘散轨迹，形成个性化艺术表达。

结合VR/AR技术，打造三维空间中的“熵蚀”世界，强化感官共鸣。

引入生态数据（如风速、湿度）影响种子运动，深化自然与数字的关联性。

作品《时墟蜉蝣》以数字仿生的方式启发人们在数字时代对于生命的思考，《时墟蜉蝣》中的“时墟“指时间的废墟，暗喻时间的流逝与消亡；而“蜉蝣”是一种朝生暮死的昆虫，象征着生命的短暂与珍贵，其轻盈灵动作为生命的可视化形态，也与数字媒介的动态感相契合。作品将时间、生命这种抽象概念具像化可视化为数字虚拟蜉蝣生物，展现生命与时间的流逝轮回的同时，向观众追问自我存在、人与自然的关系，引发其对“生命在时间洪流中的蜉蝣性”的思考。

作品制作上，通过将touch designer与包含Arduino旋钮编码器的时钟相连接，制作出实时交互装置；观众可以通过旋转时钟指针或按下指定键来观测touch designer上数字蜉蝣生命形态的变化，从中得到启发跳出自我框架，思考宇宙生命宏观与微观的联系，而此时观众凝视的也不是仅仅虚拟生物，更是被液化成形的自身存在焦虑。指针每一次被观众干预的震颤，都在屏幕中裂变为千万只蜉蝣的宿命。这种隐喻将观众拖入自反性困局：究竟是人类在观测蜉蝣，还是蜉蝣以消亡为代价，逼迫人类直面自身在时间洪流中的蜉蝣性？

        《共生之境》以代码作为基因，由1和0代替细胞单位，融合算法与美学，构建出独特的数字生命体。观众可通过传感器触发画面变化，在虚实交叠中体验“科技生命体”的呼吸与生长。

本作品由广州美术学院视觉艺术设计学院学生团队跨专业联合创作，旨在探讨后人类语境下科技与生命的共生关系。通过算法生成、交互设计与视听融合，将代码转化为具有张力的数字有机体，模糊生物基因与数据基因的边界，邀请观众在科技与哲学的共振中，触摸生命更辽阔的维度。

未来发展方向：

交互深化：计划接入生物传感器，将观众心率、体温等数据实时映射至数字生命的形态变异，强化“共生”的即时性

空间扩展：开发VR版本，构建可自由探索的数字生态森林，供观众以第一视角与植被互动

《共生之境》不仅是数字艺术的视觉创新，更是一场关于生命定义的思辨实验。我们将持续探索科技与艺术的融合边界，以更具突破性的创作回应“人与科技如何共生”的时代命题。

在人类与海洋关系的临界点诞生的《0306记忆水母》，以科技重构生命形态的数字作品，作品通过数字媒介构建出连接虚拟与现实的生命载体，以《0306记忆水母》的故事为依托——当最后一只携带人类海洋记忆的实体水母0306消逝于酸化海洋，我们以算法重塑其数字生命形态，让记忆数据在交互场域中持续流动。

        以“酸化的海洋吞噬最后一枚记忆胶囊”为叙事原点，借由0306号水母从实体灭绝到数字重生的蜕变，隐喻人类技术干预的双刃性——芯片既是对记忆消亡的紧急封存，亦是文明对自然掠夺的忏悔。数字水母的每一条触须皆由实时海洋监测数据驱动，其荧光的明暗、游动的滞涩程度，均与当前海洋酸化指数、塑料污染浓度形成动态映射，是对人类与海洋关系的叩问。

未来将学习深化数据可视化与机器学习系统的融合，开发环境感知-记忆演变的动态模型，使数字水母能实时反馈海洋生态变化。希望以艺术为媒介搭建公众参与环境议题的认知桥梁。

        《3.2.1.0——维度坍缩与文明轮回》 猪笼草以艳丽形态诱捕猎物，却能以强酸溶液分解远超自身体积的生物体。这种微观世界的吞噬现象、捕食过程中物质形态的消解，暗合文明进程中技术对现实的降维解构，从三维实体、二维痕迹、一维符号到零维原点。作品通过AI生成图像、TouchDesigner视效技术，将生物消化系统重构为跨维度的物质炼金术。 作品把酸性消化液被转译为算法侵蚀力，通过四个环节对捕虫笼内发生的维度跃迁的展演，从3D、2D、1D、0D到New 3D，映射着数字时代的艺术与技术的宿命。三维的物件通过画家们的思考，“降维”成画作；二维的古典名画按照顺序出现，被人工智能溶解融合，于人工智能的一维关键词句中再生；一维的文字由无数点组成，换言之点意味着无限；由此从零维的原点开始下一个轮回。回归最本质的虚无。再从虚无中诞生新的物体。物质循环、能量守恒，文化迭代，生生不息。 酸性消化被解构为宇宙尺度的维度跃迁——每一个维度的消亡都催生着新的存在形式，正如生命与文化、艺术与思想在分解与重组中完成永恒轮回、螺旋迭代。绘画在AI训练集中扁平化为数据，文学被压缩为关键词指令，思想坍缩成社交媒体的碎片符号。这场吞噬与创造的循环隐喻着文明基因在解构中螺旋进化。消亡催生存在，虚无重启轮回，艺术与思想在维度的变化中完成重生重组，恰似强酸溶解后的养分，终将灌溉出下一轮文明绽放。