一、作品简介

《文物重生》是一项融合数字技术与文化遗产保护的交互艺术实验。作品通过粒子化算法将文物三维模型分解为动态粒子系统，结合手势识别技术，使观众能够通过肢体动作参与文物的"破碎"与"重组"过程。这种设计不仅突破了传统文物展示的静态模式，更构建了一个"数字修复师"的沉浸式体验场景——当观众挥手触发文物破碎时，直面文明载体的脆弱性；当指尖引导粒子重组时，则完成对文化传承的象征性参与。

项目核心技术包含三大创新维度：

1. 粒子引擎：自主研发的文物数字化解构系统，支持10万级粒子实时物理运算

2. 无标记手势交互：基于深度学习的动态捕捉算法

3. 跨媒介叙事：通过数据可视化呈现文物历史信息，构建"科技考古"新语境

二、文化思考

在"数字敦煌""故宫VR"等文物数字化项目基础上，《文物重生》进一步探索了技术伦理的深层命题：

当我们在数字世界"破坏"文物时，是否强化了保护意识？

游戏化交互是否消解了文化严肃性？

我们团队通过用户调研发现，83%的年轻参与者表示"虚拟破碎体验"反而加深了对文物脆弱性的认知，这种"反讽式设计"正构成当代文化传播的新范式。

三、发展方向

1. 技术迭代

开发文物材质光子扫描系统，提升粒子化精度至微米级。接入元宇宙平台，构建可交易的数字文物NFT生态

2. 文化拓展

与考古研究所合作，还原"未完成文物"的数字化重构。开发教育模块，让学生通过重组碎片学习文物断代知识

3. 社会价值

建立"数字文物银行"，保存濒危文化遗产数据。通过用户交互数据生成《文物关注度热力图》，为保护决策提供参考

四、核心价值主张

我们创造的不仅是一项技术，更是一种新的文明对话方式：当年轻人通过手势"修复"虚拟文物时，他们正在成为文化基因的当代转译者。这种参与式保护模式，或将为文化遗产传承提供"Z世代解决方案"。

情绪自由:

在高压的当代社会中，情绪常被视为需释放的负担。本作品以“情绪自由”为核心，重构情绪为可流动、可转化的生命能量，打破“压抑—爆发”的二元模式，构建身体与情绪、虚拟与现实的共生网络。

通过一座情绪操作台展开交互体验：用户双手配合操作，一手切换情绪类型，另一手执行释放动作，通过捏合、放开等手势完成“情绪炼金”过程。装置同步映射社交媒体情绪热词，揭示数字时代情绪的同质化与异化。

在交互尾声，装置突然反噬：AI根据用户手势数据生成情绪面具覆盖面部，并播放其社交账号语音的扭曲版本，暴露技术如何操控并塑造情绪认知。

本作品不仅是释放工具，更是能量转化站，邀请观众在控制与失控的边缘，成为自身情绪的炼金术士，重新定义“自由”的可能性。

        数字信息时代，在快节奏，高压力的社会环境下。短平 快，廉价易得的短视频日渐成为人们选择的主要多巴胺补给来源。然而它的负面影响也随之而来。

人们的注意力被分散，信息来源变得破碎浅显，人们的 认知也被规训。

通过树的各种不同生长过程及形态（根瘤，单向生长，枯萎）

模拟人类思维在数字时代碎片信息的冲击 下发展结果。作品展示了一个交互类剧情线，剧情结局分别为：信息过载，理性沉浸，适度适配，躁动创造，麻木固化，焦虑极化，失控沉迷。

用户通过输入对自身情绪稳定性和认知灵活性的认识程度（分为八个模块）， 生成对应的树的形态，展现不同选择对人类思维的影响及结果。

引导用户反思碎片化信息给自身思维 带来的影响以及重新审视当下社会爆发的 信息流给个体思想带来的混沌与迷茫感。

在当今数字化时代，网络社交平台成为人们展示自我、构建虚拟身份的重要场所。而“电子蝴蝶”这一独特的概念，便是从这一现象中汲取灵感而诞生的。它以一种新颖而富有创意的方式，将虚拟与现实交织在一起，展现出别样的魅力。

其设计灵感的源头，正是网络社交平台上人们所展示的虚拟形象和生活方式。在网络的世界里，身份的虚拟性与不确定性为人们提供了广阔的想象空间。人们可以淡化现实环境中的颜色，扭曲现实中人的形态，创造出一个与现实截然不同的自我。这种独特的虚拟性，为电子蝴蝶的设计提供了丰富的素材和灵感。

同时，虚拟网络的另一大特性——独特性，也在电子蝴蝶的设计中得到了充分体现。根据每个人的状态和情感，电子蝴蝶会呈现出不同的颜色和动态。它们仿佛能够感知到人们内心深处的情感波动，并以一种直观而美丽的方式展现出来。每一个电子蝴蝶都是独一无二的，正如每一个在网络世界中探索的个体一样。

未来，电子蝴蝶的发展方向充满了无限可能。随着技术的不断进步，它可能会变得更加智能化和个性化。或许有一天，人们可以通过电子蝴蝶与他人进行更加生动的情感交流，或者在虚拟世界中创造出属于自己的独特空间。电子蝴蝶将成为连接虚拟与现实、情感与科技的桥梁，为人们带来全新的体验和感受。

作品简介：

“虚实相生，岭南佛境”是一座以数字技术重构岭南佛教文化与自然意象的沉浸式艺术装置，通过光影、交互、声景与虚拟现实等媒介，将禅宗哲学“空色不二”的意境转化为可感知的体验空间。作品以岭南古刹的建筑轮廓、菩提树影、佛经梵音为视觉符号，结合动态粒子投影与传感器交互，观众行走其间时，佛龛、经幡等传统元素随脚步涟漪消散又重组，隐喻“缘起性空”的东方智慧。团队进一步探索AI生成艺术与实时渲染技术，未来计划融入更多岭南非遗符号（如香云纱纹理、粤剧水袖动态），并开发可穿戴设备增强多感官叙事，使佛境从“视觉沉浸”升维至“身心疗愈”场域。

发展方向：

1.文化活化：与南华寺、光孝寺等岭南名刹合作，数字化复现濒危壁画与仪轨，构建可交互的“佛教文化基因库”；

2场景拓展：开发轻量化版本进驻城市公共空间，以“流动佛境”缓解都市焦虑，同时探索与文旅项目的沉浸式夜游结合。

以科技为笔触，重新诠释“一花一世界”的禅机，在虚实交错中为岭南佛教美学赋予当代性表达。

“动物的觉知”感知与反应的交互设计。任务：设计一款艺术装置模拟某种动物的感知与反应机制。将为观众设计出基于声音、光线或其他环境变化的即时反馈系统，观众与装置的互动模拟动物的本能反应，例如声音传感器模拟蝙蝠的回声定位等。

小组成员深入思考动物的感知系统，探索不同的交互体验方式，借助技术模拟自然感知现象做一个人的声音影响鸟类动画的互动装置。《鸟群》希望使最原始的互动变得更加有趣、欢乐，让人们沉浸于这个过程中，哪怕只是一瞬间，以此回忆起自己内心最原始的渴望，重新了解到获得快乐其实很简单。

运用投影装置和程序的编写，以声音为媒介，让现实的人与虚拟的自然交互，通过作品唤醒我们内心对自然的向往，与自然交互的快乐。这种跨物种的感知转译不仅模拟了鸟类的听觉应激机制，更构建了人类与自然生命之间的知觉对话通道。

通过本次课程，小组也有了发展方向，未来可接入城市鸟类观测数据，使虚拟种群行为反映真实生态规律，开发移动端AR应用，实现永久性数字鸟群的个性化驯养，探索该装置在音乐治疗领域的潜力，通过鸟群反馈辅助情绪调节。

当声音导致鸟群惊飞时，让我们重新发现：原来最简单的互动——一声呼唤，一个动作，就能与自然产生如此美妙的共鸣。当科技褪去复杂的外衣，留下的正是我们与生俱来就能读懂的生命语言。

在信息爆炸的当下，一条不经意的言论或片段可能引发连锁反应，形成难以预测的舆论风暴。作品通过流体动力学与生成艺术的结合，直观呈现了这种复杂性：初始有序的数据流在互动中逐渐失控，最终形成混沌的视觉景观，呼应现实中的舆论失控现象。

未来可引入实时数据交互（如社交媒体舆情热词驱动视觉变化），增强观众参与感，深化“个体行为影响全局”的体验。呼吁建立更透明的信息溯源机制与算法伦理，通过艺术触发公众对理性发声的思考。探索虚拟现实环境下的沉浸式呈现，使观众置身“舆论漩涡”，感受信息时代的脆弱性与责任感。

我们想通过这个作品让大家意识到互联网的“蝴蝶效应”既是技术进步的产物，亦是人性的映照。唯有平台、用户与监管者的协同共治，才能引导舆论成为推动社会进步的力量，而非撕裂的飓风。

        石油泄漏是影响海洋生态的隐形杀手，其危害远远超过公众认知。我们聚焦这一问题调研了各个石油泄露事件，梳理了泄漏的时间、地点、吨级数据及其对生态的影响。发现石油的泄露除了自然灾害外，更多的还是人类采集储存运输不当造成的，但无论原因是何，其都会对海洋生态，生物都造成不可逆的伤害。万千生物因油污窒息生命、海洋生态也因油污丧失活力，我们的作品《暗涌》借助TouchDesigner的流体模拟与粒子系统，结合AE与PR的动态影像处理，模拟了各个石油泄露事件的扩散轨迹。它可以捕捉观众的手势运动。观众交互会影响加速石油的扩散。作品强调在人类的活动以及时间的推移下，石油污染逐渐吞噬海域，暗喻了人类活动对生态的污染，以及人们对生态危机的忽视终将导致无法挽回的后果。《暗涌》不仅是对生态伤口的凝视，更是对人类责任的叩问。任何因人类而造成的生态破坏终究会反哺到我们自己身上。我们想通过科技艺术之力，推动从意识到行动的转变。因为拯救海洋，就是拯救我们自己。

内容描述：

在数字环境中，情绪的表达和解析一直是科技与人类情感交织的核心议题。随着人工智能的进步，我们已不再仅仅依赖于文字或语音来传递情感。AI的情感表达，尤其是通过像emoji这样的符号，成为了与人类情感互动的重要桥梁。在一次与AI的对话中，AI使用了表情符号来回应情绪，这一刻让我意识到，数字技术不仅能够“理解”情绪，还能“表达”它们，并且有可能在这个过程中重塑情绪本身。

AI的情绪表达并非单纯的模仿，而是经过复杂的数据分析和算法生成的回应。在这种互动中，AI仿佛在尝试通过视觉和符号语言，进入人类的情感世界。通过将这些情绪表达放大、扭曲或重塑，数字技术在某种程度上为情绪的流动提供了全新的维度。AI通过实时感知与反馈，能够将情绪表达变得更加动态和多样化。

这种互动引发了对未来的深思：如果AI能够发展出自主的情绪表达方式，那么它与人类之间的情感共鸣又将如何演化？在这种情感共生的关系中，数字技术不仅是工具，它可能成为一种新的情感维度，帮助我们以不同的方式理解自己与他人。

为此，我决定通过艺术装置与实验视频来呈现这一未来的可能性。利用TouchDesigner作为编程工具，通过人脸识别系统与AI的API进行实时交互，展示AI如何根据观众的情绪反应来调整自己的表达。通过这种方式，我们不仅能看到数字技术如何解构和再造情绪，还能感受到人机情绪的共生关系如何推动科技与人类情感的共鸣与融合。

        我们采用苏式园林之精粹，以之为蓝本，欲以古韵今风，传承中华之文脉。园林之小巧玲珑，空灵清秀，乃“大美入微”之典范，我们以此为灵感，渗于每一砖一瓦、一草一木之细节，以期映射园林之神韵，传递文化之深意。

为使观者步移景异，我们采用一步一景之运镜，借月洞门、漏窗之元素，框景借景，重现苏式园林之空间美学，重温人文古韵之巧慧。粒子聚散模拟门洞形态，超现实手法描绘园内景致，以期观者于云缭雾绕中，感受中华古韵之意境。

此创新之表现，非徒重现园林之美，更欲在现代语境中，传递传统文化之精髓。愿观者于欣赏之际，能悟中华文化之博大精深，体验自然与人文和谐共生之境。

我们冀此作能唤起世人对传统文化之热爱，将苏式园林之美学融入当代，以现代之形承传统之神。通过此作，观者可于园林之景致中，感受中华文化之深厚底蕴，体会古人智慧与审美之卓越。此作不仅是对传统文化之传承，更是对中华文化之敬意与颂扬。我们期望，此作能引领观者走进园林，走进中华传统其中之美，感受其中之韵，从而激发对传统文化之热爱与尊崇。

        本作品以藤蔓的光合作用为灵感，探讨数字技术与自然生命的共生关系。藤蔓通过叶绿体将光能转化为化学能维持生命，而数字生命则依赖电力与算力运行。我们通过交互设计，在虚拟空间中构建一株可动态反应的数字藤蔓，模拟其光合作用的生物特性，并邀请观众参与其中，重新思考植物的“能动性”与生态系统的复杂性。

交互分为两部分：其一，观众手势象征光源，TouchDesigner生成的粒子（代表叶绿体）会随手势移动而流动，展现藤蔓对光的动态响应；其二，观众可通过调节RGB滑块（对应土壤中的铁、铜、镁元素），藤蔓形态会因矿质元素变化而呈现不同缺素症状，直观反映环境对植物的影响。

我们试图通过数字化的生态互动，揭示技术对自然模拟与扩展的潜力。数字植物并非替代自然，而是成为研究与保护的工具，在技术发展中寻求与自然的平衡。作品呼吁重新审视植物的感知机制，并探索数字科技如何为濒危物种乃至地球生命的延续提供新路径——在人与技术的协作中，实现自然与文明的共生共息。

本作品提取苗族百鸟服饰中的经典纹饰元素，收集其中常见的枫叶纹、鸟纹、水纹、蝴蝶妈妈纹、花草纹等细节图案，对其图案和颜色进行分析和模仿进行逐帧动画绘制。绘制过程中以《苗族古歌》讲述的万物起源故事作为动画故事线，在赋予了作品故事性的同时也体现了纹饰发展同根同源，视频完成后导入TouchDesigner进行数字化处理，利用TouchDesigner强大的粒子系统将视频分解为无数动态粒子，在此基础上，辅以手势交互的工作流赋予其流动变幻的视觉效果、搭配苗族传统音乐形成视听一体的沉浸式体验、加入灯光与旋转控制系统突破平面的视觉效果，最终完成作品效果的制作。

该作品大核心为呈现中国传统文化的发展传承设想，结合专业信息以此递进聚焦将中国传统文化中的苗族百鸟服纹饰定为呈现主体，在越发数字化的现代与未来，历史悠久的手工文化传统发展受阻已是常态，将传统文化数字化则是一条可行的道路，将平面的纹样以动作交互，声画同频，立体化使其不再局限于单个角度的视觉体验，弥补了纹饰传播在触听印象方面的缺失。在未来的发展中看见传统文化的缺失面并利用数字技术去进行完善则是发扬传承传统文化的新道路。

《灵枢重构》以《黄帝内经》"灵枢"为钥，将青龙、白虎、朱雀、玄武解构为图腾——当观众以手势划开交互界面，犹如开启《山海经》的数字卷轴，音乐与手势的交互，见证传统文化符号的现代觉醒。

“粒子”作品以百万级动态粒子重构神兽形态，每一颗粒子既是《山海经》中"聚则为形，散则为气"的灵体化身，亦是数字时代的能量像素。

“手势”观众通过道家"掐诀驭气"式手势切换镇守四方的神兽，当指尖牵引朱雀长鸣或白虎低啸时，声波将实时转化为粒子涟漪，在虚空中勾勒出神兽由气化形的完整轨迹。

“声音”这种交互逻辑暗合"五音通五行"的东方乐理，神兽根据音乐变化旋转速度与粒子扩散，让传统文化中"驭气"的玄妙体验，转化为可触碰的数字仪式。

双重隐喻：神兽随音乐渐次崩解为星尘，又在观众掌中重聚为崭新形态，既演绎着传统文化符号在数字空间的解构与重生，也暗示着永恒不变的东方宇宙观——天地能量正如这些永续流动的粒子，在古老智慧与当代科技的对话中循环不息。

此刻，您的手势正成为启动文化记忆的密钥。当科技粒子与千年图腾共舞，这场数字场域中的东方美学觉醒仪式，邀您亲身验证：传统从未消逝，它只是等待被重新赋能的灵枢节点。