工艺美术学院-广州美术学院通识教育

内容描述：

起初接触 TD 软件和 Comfy UI 时，复杂的界面与操作逻辑令我望而却步。连接不同模块以实现特定功能时，常常因为一个小错误导致整个系统无法正常运行。但随着不断尝试，我逐渐理解了其基于节点的编程逻辑。但在小组作业中，大家共同摸索、交流，逐渐拨开了迷雾。在探讨数字与科技的联系时，我们利用 TD 软件强大的数据处理和可视化功能，将抽象的数字概念转化为直观的动态图像。Comfy UI 则为我们的创意提供了更便捷的设计平台。、

小组协作是这次学习的关键。不同成员有着不同的知识背景和思维方式，在面对难题时，有人擅长从理论层面分析，有人则能迅速在软件中尝试解决方案。在一次数据可视化的任务里，对于如何选择最合适的类型，我们产生了分歧，经过激烈讨论，综合考虑特点与表达目的后，最终确定了方案，这种思维的碰撞让我们的项目不断完善。通过沟通交流，我学会了倾听他人意见，整合多元观点，认识到团队合作在数字体验设计中的重要性，也让我明白团队合作中沟通与包容的重要性。

我最大的感受是在现代信息检索能力举足轻重，快速捕捉想要的信息，筛选，概括，提取关键词，复搜索再重复过程，从一个平台到另一平台，从一个网站到另一个网站。这次课程成功锻炼了我的能力，今后也能继续运用在其他创作中。

现在慢慢找到了学习方法：先拆解复杂效果，从最基础的信号传递开始搭建；养成随手保存版本的习惯；遇到报错先检查连线顺序而不是瞎调参数。虽然还是经常要查文档，但至少能看懂官方论坛里的解决方案了。最大的收获其实是现在学会了从系统逻辑出发思考——就像搭积木，每一块的位置都影响整体结构。开始享受调试过程中那种“从混乱到有序”的成就感，甚至觉得软件崩溃时的红色报错提示都没那么可怕了。

内容描述：

设计说明：

在科技的迅猛发展下，文物保护成为了当今一大重要论题。

文物承载着历史的厚重，却常因时空阻隔令人望而生畏。因此，文物保护并不是简单的怀旧，而是确保人类在技术狂奔时代仍能通过文物这面镜子，看清自己从何处来，向何处去。

本设计旨在打破距离，打造沉浸式互动体验，让文物“活”起来。通过粒子重构的艺术效果，模拟文物从有序到无序的过程，把观众的声音与手势交互，把科技与创意结合，让文物走进生活，激发公众对文化遗产的热爱与保护意识。

问题点：

1.文物数字化的细节不够优化

2.用户体验单一

3.粒子化分散形式只有一种，比较单一

改善方向

1.可以通过Photogrammetry或激光扫描技术获取更精细的模型数据，提升文物的真实感

2.可以增加文物背景故事的可视化，通过文字、音频或动态图像的形式，在交互过程中展示文物的历史背景、文化意义等信息，增强沉浸感。

3.除了声音和手势，可以加入更多交互方式

课后感语：

这门课对我来说还是很有难度的，这是我第一次接触这类软件。但是我和组员们坚持下来了，完成了这次作业。通过这次学习，我掌握了TD的基本操作，包括界面布局、组件使用、逻辑连接等。

这门课的最后两周，我运用了在TD所学知识，设计了一个声音和手势交互的文物数字化交互。我们希望通过设计和科技的结合，让用户以更直观、有趣的方式了解文物背后的故事。但是我们的交互还有很多需要改进的地方，比如，可以增加文物背景故事的可视化，通过文字、音频或动态图像的形式，在交互过程中展示文物的历史背景、文化意义等信息，增强沉浸感；除了声音和手势，可以加入更多交互方式。此外，我还深刻体会到团队合作的重要性。

作为一名陶瓷艺术专业的学生，我一直在思考如何将传统工艺与现代科技相结合，赋予其新的生命力。TouchDesigner的出现为我提供了新的思路和可能性。我尝试将陶瓷的形态、纹理、色彩等元素融入数字交互作品中。数字与体验课程让我跳脱出传统陶瓷艺术的框架，尝试将数字技术融入创作，开拓了新的艺术表现形式，也激发了更多的创作灵感。

内容描述：

设计说明：同一个向度。尽管我们的手掌释放出无声的烟火，整块屏幕仍然被另一些东西占据：游走的山谷，构造了整个乐园；音乐，侵入我们的双耳，死死钳住我们的声音；红色音律球，黏着在音乐上，刺激着、放大着我们的感官。我们一如既往地成了一张电子屏幕的接收器，在短暂的停留后，我们可以伸出手掌，烟火与乐园共同构建了一副******的景象。限度是逼仄的，烟火不能反击，正如在任何一块屏幕前的人一样丧失部分功能，我们在这些事物之下，究竟逐渐充盈还是患上习得性无助？当自我与乐园虚伪地统一，我们知道的只有一件事，那就是这块屏幕引导我们走向了头脑的失声。

改善方向：

由于是第一次接触TouchDesigner，对工具的操作和参数调整不够熟悉，导致在实现烟花效果时，强度和视觉冲击力未能精准控制。烟花效果显得过于强烈和刺眼，缺乏细腻的层次感，影响了整体视觉体验。另外，整体风格过于花哨，缺乏统一性** 在设计和制作过程中，未能很好地平衡视觉效果与主题表达，导致整体效果偏花哨，元素之间缺乏协调性。各个部分的设计风格和色彩搭配不够统一，使得最终呈现的效果显得杂乱，未能达到预期的艺术表达。

课后感语：

学生1：

初期追求”华丽感”而过度添加元素，画面失去焦点。在导师建议下，我们确立了“以简约承载复杂”的原则：用主色调（如深蓝）统一背景，通过单一粒子系统的多层次变化（如大小、运动轨迹）构建视觉纵深，凡尔让作品更具高级感。

团队成员对“科技感”、“浪漫感”等关键词的解读差异，一度让创作方向模糊。通过制作“关键词情绪板”（Mood Baord）和分阶段提案投票，我们逐渐找到共识——用冷色调的科技感基底，承载温暖的人性化交互设计。

学生2：

沉浸式光影秀与互动艺术装置打破我对传统艺术的固有认知，让我窥见数字技术为艺术创作赋予的无限潜能，随后的实践环节接踵而至，从用软件扫描物品建立3D模型，将现实物体数字化，再到深入学习TouchDesigner软件，每一步都充满挑战，在小组合作完成作品《乐园》时，参数设置失误、程序逻辑混乱等难题层出不穷，好在在老师答疑、小组齐心协力之下，我们成功搭建音乐可视化交互空间场域，还巧用视觉传感器实现手势烟花互动，在握拳触发烟花绽放的瞬间，成就感油然而生。