“象牙塔的穹顶早已不再是庇护所。”

人们被置于双重凝视中：外部的量化指标如手术刀般切割着人的完整性——时间暴政、身体货币、社交算法...将血肉之躯压缩成可流通的符号；而内部的恐惧则化作无数个深夜弹出的自我质询弹窗，使人陷入精神内耗的漩涡。

我们下意识的逃离，自认为堵住耳朵，闭上眼睛，躲进象牙塔就可以得到解脱，殊不知进入了一个更坚固的的牢笼，在拓扑网格的囚室里，每个人既是囚徒也是狱卒，无法挣脱也无法救赎。 

    诚然，一昧逃避意味着永久的监禁，击碎象牙塔的也从来不是外部炮火，而是塔自身孕育的悖论。新生之人终将明白，所谓象牙塔不过是他们封闭内心的全息投影，而血肉之躯本就是穿越所有维度的量子隧道。当自我认知的棱镜被打碎，折射出的不是庇护，而是潮湿的、带着泥土气的根系。 

塔的废墟上，生长出的不是乌托邦，而是一片允许野草与玫瑰共生的认知旷野。

《液态空间》结合了空间叙事与数字媒体的创作方向，以北亭空间为限定场域，外卖员为主角进行实践观察和记录。借助TouchDesigner技术。通过实拍影像、点云效果、声音可视化及粒子缠绕等数字技术，呈现液态社会中外卖员在社会中的漂浮，表达他们被大数据困住的生存状态。

作品概念来源于齐格蒙·鲍曼提出的“液态社会”（Liquid Modernity）理论。鲍曼认为，在现代社会中，传统的稳定结构已经崩溃，个体的身份、工作、社会关系都变得不确定且流动，人们被迫在不断变化的环境中调整自己，难以获得长期的安全感和归属感

北亭作为一个客流量较少、外卖员与顾客人数相当的商圈，是液态社会的一个缩影。在这个空间中，外卖员与顾客之间的界限模糊，他们的互动模式充满流动性与不确定性。通过这种环境，北亭空间成为了一个独特的实验场，展现了数字技术如何在物理空间中重塑个体身份和行为。

在交互装置部分，收集了真实的外卖员外卖箱，并在其中放置显示器TD技术捕捉观众并进行数据追踪。观众在观察屏幕时，会看到自己的影像被系统记录，仿佛也成为被算法操控的数据个体。通过将观众置于外卖员的视角，在这个高度流动的社会中，每个人都可能成为数据网络中的一环，被无形的规则所塑造和影响。

九龙城寨作为极具香港特色的地方性建筑之一，人文色彩浓厚。其建筑以无序扩建的钢筋混凝土迷宫著称，融合中西风格，兼具犯罪温床与底层生存智慧的矛盾特质。作为20世纪香港文化地标，城寨象征殖民地历史的复杂性与边缘群体的韧性。

本次数字与体验课程我们的选题为空间叙事与数字，关于历史中人文叙事（地域性文化的数字转译）。着重从九龙城寨有关香港历史地域性的特殊建筑结构入手，使用多种建模软件，抽象化提炼出城寨建筑生长和水泥钢筋大棚的基本单元，通过视频的方式来展现九龙城寨人口众多，地方狭窄，位置逼仄，电线错乱，灯光霓虹却又富有人情味，人文气息的特点。我们提出建筑媒介承载着人的感官体验与记忆，人的感官与记忆是建筑存在于世界认识世界的延续这一观点。

该方案的意义我们认为在于建筑重生。通过对现代数字技术对当时九龙城寨场景进行还原及创新。它作为一种媒介，与当地人相辅相成，相互影响。其承载着过去当地居民的记忆与感官体验，也通过数字技术得以永久地保留其独特性。借助城寨已经被拆除的这件事情，证明了建筑的永恒性叙事其实也是有一个时间尽头的，但是它作为媒介与人的互动所承载的人的记忆与感官体验可以通过数字技术保留其永恒性，也是旧建筑获得新生的一种手段。

在《瞳径引力》中，我们将建筑空间中的视域信息和偏好路径信息进行数字化转译，同时运用rhino，touchdesigner和depthmap进行艺术化处理，通过探索，推理，验证三个步骤总结出视域分析对人群路径抉择的影响。

视频第一幕是对天河体育中心区域的二维视域探索，通过动画模拟，直观展示该区域在不同区域下的可见范围。观众仿佛置身于一个动态的视觉流线中，亲眼见证着视域信息如何引导人们的视线流动，为后续的路径抉择埋下伏笔；第二幕是设定人群兴趣点生成人群偏好路径，按照偏好路径设置视域分析的路线，通过三维视域分析，数值的大小、颜色冷暖可以展示建筑可视面积，再使用热力图进行总结性运算，其统计出的视域热力图各有特点；第三幕使用depthmap中的人流模拟得到人群密度图，与可视化处理后的视域热力图相比较，验证视域分析对人群路径抉择的影响。

通过这个作品，我们想探索空间与人的视觉行为之间的微妙关系，希望通过数字化的手段，从宏观的视角去了解建筑空间对人类活动的潜在影响，启发对城市空间设计的新思考。

在天气与建筑的互动中，恶劣天气如暴雨、暴晒会让古建筑“痛苦”受损，而晴雨霜雪、阴晴冷暖的变化，又为建筑赋予斑斓色彩，倾诉着岁月沧桑。通过情绪可视化这一创新现代技术手段，打破了时间与空间的隔阂，让古建筑不再只是冰冷的砖石堆砌，而是被赋予新的生命力，成为情感与文化的鲜活载体。

从文化意义上看，它唤起人们对古建筑保护的重视，使其明白保护古建筑就是守护历史文化与民族记忆；激发大众对传统文化的新认知，以科技为翼，让传统文化绽放新光彩；搭建起文化与情感的桥梁，引发情感共鸣，增强文化认同感与归属感。

“修旧如旧”不只是形式的还原，更是文化的留存。在现代社会，愿我们都能怀敬畏之心，守护古建筑这一先辈心血凝聚的瑰宝，让其古韵永续，于岁月长河中恒守风姿。

        在TouchDesigner里，每个小方块就像乐高积木的颗粒。它们能改变颜色、大小、位置，就像现实世界的原子能组成不同物质。当你用无数个这样的"像素积木"搭建结构时，通过旋转堆叠能变出建筑、光影甚至流动的星河。特别有趣的是，当观众触碰屏幕时，就像突然摇晃了积木盒子，所有方块哗啦啦地重新组合成新图案——这让我们发现：无论是手机里的特效还是真实世界的高楼大厦，本质上都是简单小零件通过特定规则"搭积木"的游戏，只不过数字世界的积木可以随时按下"撤销键"重来。对于建筑未来的展望与科技的融合。未来将具备更强大的实时交互能力，支持更多设备和数据源的接入。更强大的实时交互能力将使建筑能够更好地适应环境变化，提升用户体验。更强大的实时交互能力将为建筑的动态展示和互动设计提供更广阔的空间。未来将应用于更多领域，如智慧城市、智能交通等。更广泛的跨领域应用将使的技术优势得到更充分的发挥。更广泛的跨领域应用将为建筑的未来发展提供更多的可能性和创新空间。展望未来，数字与建筑的融合将为建筑的创新和发展提供更广阔的空间，为社会创造更多的价值。

内容描述：我们的作品以空间叙事与文字之地域文化为主体，各组员的家乡不同地域文化：天津，湖南，广东为出发点，引入不同地域特色。天津狮子林桥跳水大爷“生存一分钟，快乐60秒”，画风“清奇”，却又体现天津市松弛，人们幽默乐观的生活态度。因有着开放的港口文化，受话剧，相声的影响，同时天津传统社区邻里关系紧密，使得形成了天津人幽默风趣，乐观开朗的性格。前阵，湖南普通话在网络爆火“辣椒炒肉拌面”成为了大家热议的短句，普通话梗的出圈，少不了对当地生活元素的巧妙融入，在大家模仿的过程中会巧妙与当下结合起来，让梗更具烟火气和时代感，也突出湖南兼容并茂，与时俱进。将视角来到广东，白切鸡作为粤菜中的经典之作，它不仅代表着健康饮食理念，也体现了粤菜追求原汁原味的烹饪理念。有人说：“吃饱了，就不想家了”，在广东，白切鸡不止是一道名菜，更是广东妈妈对儿女们最纯粹深沉的爱。

综上，我们使用TD技术，使模型粒子随noise变化而运动，以实拍与TD相结合呈现出地域特色及声画互动效果，最后加入各地人民的写实照片，升华主旨。

简介

        在建筑学研习中，传统案例分析常因物理空间的阻隔，被困于二维影像的扁平化认知。本次《数字与体验》课程中，我们以数字孪生技术为切入点，借助TouchDesigner构建了一套“可操控的立体认知工具”：通过Arduino开发集成陀螺仪与触控传感器的交互终端，将肢体动作映射为虚拟空间导航指令，实现第一人称视角的实时漫游。这一技术突破不仅重构了建筑空间的研习方式，更通过“身体-动作-空间”的闭环交互，让柱廊的尺度、穹顶的曲率、流线的拓扑在动态探索中生成直觉认知，为建筑教育注入了具身交互的维度。

发展方向

当前原型基于开源三维建筑模型库实现，未来可延伸至全链路建筑数字化流程：从三维激光扫描点云重建、材质光影参数化映射，到多模态交互逻辑设计，形成完整的建筑数字孪生解决方案。其应用场景可拓展至：

遗产建筑活化：高精度还原濒危建筑，支持非接触式虚拟修复研究

空间预体验系统：结合VR设备为设计方案提供沉浸式评审界面

城市记忆存档：通过街景动态扫描构建可交互的城市数字档案

技术内核更可迁移至元宇宙社交、远程协作等新兴领域，以物理交互语言打破数字空间的虚无感，重塑虚实交织的空间认知范式。

《流动的边界》以地铁站台为观察对象，运用touchdesigner，blender，python等数字媒体技术模拟高密度人群的流动过程，探讨现代都市中“流动性”与“空间边界”的动态关系。作品借助三维建模与流体动画，将地铁车厢中的人群拟物化为如水般的形态——当列车缓缓驶入站台，车门开启，涌动的人流如洪水般倾泻而出，与站台柱体产生激烈碰撞，宛如浪花撞击岩壁，随后分流、回旋，最终沿着不同方向汇聚至站台出口。

这一动态过程不仅是视觉层面的转换，更揭示了空间如何被“人”重新塑形。站台不再是静态建筑，而是在流动中不断生成与变化的场域。同时作品通过将个体抽象为点、线、面等元素，构建起建筑空间与人群行为之间的“流体关系”，暗示了都市节奏中个体的暂时性、秩序与无序并存的张力。

通过自然隐喻与数字表达的结合，《流动的边界》试图展现，模糊甚至打破建筑与身体、静止与流动之间的界限，呈现出一个高度压缩但极具张力的都市切片，在数字空间中重新思考“边界”这一当代性概念。