时间并非连续流动的整体，而是由无数“时间碎片”构成。这些碎片在日常经历中被感知、被记录、被转译，并在不断累积中塑造了我们对时间整体的认知。而每一个时间碎片，本身都是一种可被设计、可被重构的“形”。

基于这一思考，设计了“像素钟”互动装置。作品设置于电梯间这一充满等待感的公共空间，将时间以不断变化的像素单元呈现，使人们在无意识的观看与感知中重新体验时间的流动。当等待变得可观看、可感知，原本漫长、焦虑的时间被转化为一种充满趣味的视觉体验，让难熬的时间仿佛加速流逝，也让时间本身成为一种能够被设计与感知的媒介。

人生而孤独。如果人实现了数字永生，又会是一种怎样的生命存在？ 这部AI短片作品从“孤独感”的视角来展现一个女孩的数字生命旅程：她怎么进入、面对和适应新环境，和数字世界说一声“Hello”。

基于时间带来的记忆衰减和人际交往中情感支持真空两个现实因素，我们针对情感需要支持，记忆需要保留的目标用户设计了熙宝——一款以情感为笔，以时间为章的陪伴型小机器人。试着与熙宝交流您的情感，它会根据您的表达举牌鼓励或给予安慰。产品配套一个UI网站，可以记录您近10天的心情状况，选择一个最适合您的心情，与熙宝一起感受记忆留存的体验吧！

本作品为第一人称视角沉浸式公益交互装置，以广美校园为地图，剧本以虚构的广美盲人学生“明”去领取毕业证路上的故事来展开。旨在让健视人群从视障人士角度体验日常生活，建立理解与共情。团队采用3D交互与VR眼镜结合的形式，通过导盲杖敲击声、心跳声等听觉引导，模拟视障人士在盲道被占用、NPC态度各异等真实困境中独立出行的挑战。交互装置通过沉浸式叙事让玩家在黑暗中重新感知世界，唤起对视障群体生存环境的关注与维护。

墨息禅音:一场心与境界的共生艺术。

本作品以呼吸为生命韵律之本，墨水为视觉具象之媒，禅宗为精神内核之魂，音乐为听觉共情之桥，将四大元素交融，构筑一场跨越视觉与听觉、联结身体与心灵的沉浸式禅意艺术体验。摒弃繁复的技法雕琢与刻意的情绪表达，回归禅宗“空灵、极简、当下、共生”的核心哲思，让水墨的流动、呼吸的缓急、音乐的起伏形成同频共振，还原内心本真的宁静与通透，诠释"物我两忘、心随境安”的禅意境界。

给观看者的体验，观者置身于作品营造的静谧空间中，无需刻意解读，只需放下思虑，静心凝视:看一滴墨随呼吸落入清水中，缓缓化开、蔓延，如云雾缭绕，如心境舒展;听禅音缓缓流淌，与呼吸同频，与墨韵共生。这一刻，视觉与听觉相融，身体与心灵共鸣，尘世的喧嚣尽数褪去，唯有当下的墨、息、禅、音，带来内心的平和与松弛，感受禅宗艺术独有的治愈力与生命力，体悟"一花一世界，一叶一菩提"的极简大智慧。

这是一件融合了TouchDesigner的动态海报设计作品，名为《茧》。作品以长条屏幕为展示载体，在狭窄纵向的画幅中构建出一个数字时代的洞穴。画面中央，一个人的剪影始终保持静止，他并非不想移动，而是被困在屏幕内部，困在算法编织的茧房里，无法真正地走出。剪影背后，密集的弹幕与评论如洪流般高速滚动，内容看似实时更新，信息量巨大，实则是一个有限的文本池在不断循环重复。“破防了”“别丢人了”“自杀吧”“和鸡坐一桌”，同样的词汇，同样的句式，每隔几秒就重新出现。信息看似越多，实则越是什么都没有说；刷得越快，越是在原地打转。这恰恰是我们在社交媒体中的真实处境——以为自己接收了海量的信息，实际上只是被困在同质化的语言循环里，像柏拉图洞穴中的囚徒，把墙上的影子当作是真实的世界。观众可尝试点击交互，打破循环，但每一次点击看到的，仍是同一组信息的轮回。作品用快与慢、新与旧的视觉对抗，揭示数字时代“永远在线，从未离开”的荒谬处境。

你是否有过这样的感受：刷手机时看到的内容越来越相似，身边的声音却越来越单一？最初确定这个选题，源于我们对当下数字生活的真实观察。算法精确推送，让我们在不知不觉中被困在单一的认知世界里；群体极化、信息回响、观点极端化，这些抽象的网络现象时刻影响着每个人的认知与判断。作为艺术管理的学生，我们不想只做理论探讨，而是想用可感知的艺术形式，把虚拟的数字困境转化为具象的物理体验，让每一个走进空间、走进海报的人，都能够亲身感受到被算法围困的过程。这便是《茧》的创作起点。

从创意落地到成品，我们经历了无数次的迭代。从最初的空间设计更迭为动态海报设计，从空间简化为一块屏幕；技术层面，TouchDesigner粒子流与观众传感的联动多次出现延迟、画面卡顿的问题，我们一遍遍调试代码，优化算法逻辑，让交互反馈更加精确；内容筛选上，我们也在不断调整，从最初杂乱的信息抓取，到精确区分善意、中立与极端言论，配合着层层递进的测试观众的体验，修改细节，最终才呈现出我们的作品。这些都是为了让作品更加精确、更有冲击力，是我们对数字时代的一次艺术发问。希望通过这个作品，提醒每一个人保持警觉，打破认知的闭环，不困于茧，不诱于声。

以上就是我们作品《茧》的全部创作分享。感谢观看，也希望你不再局限于单一的数字茧中。

将传统文化与数字科技相结合，创作新时代的非遗美育项目。文化传承：以国家级非遗形式为灵感源泉，通过数字科技赋予其新生命力。艺术创新：将传统醒狮形象转化为数字醒狮，创造一场兼具视觉冲击与文化内涵的艺术盛宴。技术驱动：借助数字科技打破现实与虚拟的界限。交互形式：以体感互动为主要形式，实现实时互动。应用场景适用于非遗课堂、文化展览、商业活动、艺术节等场景。通过实现数字化交互体验推动非遗文化传播，让传统文化在当代媒介中焕发新的活力，同时打破传统美育表达形式的界限。

莫比乌斯环月相灯，以莫比乌斯环的无限循环形态 载体，融合月相阴晴圆缺的自然周期美学，将数学几何的哲思与宇宙光影的诗意融为一体。它不仅是一盏照明灯具，更是一件可交互的艺术装置，通过动态光影流转，还原月亮 29.53天的盈亏轨迹，让自然时序与空间美学共生，为现代生活注入禅意与静谧的仪式感。

菌族本身承载着破士而出、向阳生长的寓意，且具有伞盖庇护、菌柱支撑、错落共生的生命特征。本小组设计的模型空间以麟菇样內精神肉核，设计出类似馨菇群的层次感的场城，以达到使场域具备人文关怀的，回本真的疗您的设计初心，让人们在天地间舒展生长，找到属于自己的栖居与联结。

当今社会大家都习惯以完美精致的面貌示人，向世界打招呼，这也造成很多焦虑。于是我们想通过撕碎人脸的形式，制作了一款丑颜相机，尝试以更幽默、诙谐、丑萌的姿态向世界说hello world！

小组希望将传统文化与现代游戏趣味性相结合，打破生肖动物的固有形象，创造一个充满想象与惊喜的互动体验。玩家可以从系统提供的十二生肖动物身体部位库中，分别选择头部、躯干、腿/足、尾等部件。

自由组合:将选中的不同动物部位进行拖拽或点击组合，形成一个新的生物形象。

即时反馈:组合完成后，系统会即时生成该“混合生物”的整体形象，并可能赋予其一个有趣的名字或简短的描述。社交分享:鼓励玩家将自己创造的“神兽"分享至微信朋友圈或群聊，激发二次传播和社群互动。

《云上构境》以粉色毛绒方块与暖光色镂空球形灯为核心视觉符号，将迷宫转化为一场温柔治愈的梦境空间。通透模块消解迷宫的压抑感，暖光球形灯如星光糖果传递甜蜜情绪，整体构建出“从迷失到自愈”的沉浸式情绪叙事，兼具未来感与人文关怀的疗愈型空间概念

日常打字，就是个体持续与世界对话的方式；每一个痕迹，都是一声问候的回响。这一日常琐事，它映射出我们每个人都有能力在生活的点滴中，展现自己的主动性和创造性，而非盲目地顺从命运。

《秘境》是一件以数字视觉语言探索当代人精神内省的作品。作品以“洞穴”为核心意象，打破了其“封闭、逃避”的传统认知，重构为现代人安放自我、回归本真的精神庇护所。

 作品通过粒子化的视觉解构，将物理洞穴转化为流动的数字内空间：幽绿的网格基底隐喻着被算法与喧嚣包裹的时代语境，而不断生长、舒展的粒子形态，则象征着人在向内探索中，对未知自我的深度挖掘与对真实生命体验的追寻。作品以动态交互的视觉语言，追问着一个核心命题：在过度透明、社交过载的当下，我们如何为自己保留一份深度、神秘与真实？

  最终，作品给出了答案：每个人心里都有一座洞穴，它不是用来躲避世界，而是用来重新听见自己。《秘境》不止是一件视觉作品，更是一份献给当代人的精神邀请函——邀请观者在数字洪流中，向内扎根，守住本心，以完整的自我，重新走向世界。《秘境》是一件以数字视觉语言探索当代人精神内省的作品。作品以“洞穴”为核心意象，打破了其“封闭、逃避”的传统认知，重构为现代人安放自我、回归本真的精神庇护所。

  作品通过粒子化的视觉解构，将物理洞穴转化为流动的数字内空间：幽绿的网格基底隐喻着被算法与喧嚣包裹的时代语境，而不断生长、舒展的粒子形态，则象征着人在向内探索中，对未知自我的深度挖掘与对真实生命体验的追寻。作品以动态交互的视觉语言，追问着一个核心命题：在过度透明、社交过载的当下，我们如何为自己保留一份深度、神秘与真实？

  最终，作品给出了答案：每个人心里都有一座洞穴，它不是用来躲避世界，而是用来重新听见自己。《秘境》不止是一件视觉作品，更是一份献给当代人的精神邀请函——邀请观者在数字洪流中，向内扎根，守住本心，以完整的自我，重新走向世界。

"我们该如何记忆一个立体的世界?"

《维度失忆》是一场探讨“现代机器视觉”与“传统金石媒介”相碰撞的跨界数字实验。古人通过“拓印"的物理接触，将立体的岁月风化凝固于二维宣纸之上;而在数字时代，当计算机算法试图提取并记录实在界的物理空间时，它会极其冷酷地将三维网格沿着曲率撕裂，并强行展平打包。在这个暴力的降维过程中，物体丧失了原本的透视与厚度，甚至被肢解成毫无逻辑的几何切片--我们将这种由算法接管所导致的空间剥离与意义消解，称为“维度失忆”。

作品提取了西方古典符号(大卫雕像)，通过3D技术和拓扑展开，将它们悉数碾碎成平面的“数字废墟”。随后，这些冰冷的算法残片被AI转化为具有中国传统黑白金石质感的"赛博拓片"。

面对机器制造的无序与混沌，我们回归了书法学专业的内核，借用传统古籍修复中"百衲本"与“集字”的章法，将这些支离破碎的数字残骸作为"墨水"。在影像呈现中，我们通过TouchDesigner交互书写与拼贴，在虚拟画布上重新建立秩序，重构出一幅充满错位感的当代数字山水长卷，并以一枚鲜红的“二维码印章"作为文明的锚点。

《维度失忆》不仅是对拓印这一古老记录方式的当代转译更是对数字技术轻易解构物理世界的一次诗意批判。当三维塌陷为二维，我们在失忆的赛博残碑中，重新拼凑人类的记忆。

在资讯爆炸、AI无所不在的时代，我们无时无刻不被海量信息噪音包围，如同被蚊虫持续「嗡嗡」环绕。这件作品以人类驱赶蚊虫的本能反应，暗喻我们向数字世界Say Hello时，应当拥有同样的自觉：主动筛选、剔除无用与错误的网络信息，拒绝被算法投喂、被噪音淹没。在技术飞速迭代的当下，更重要的是守住生而为人的判断力与主体性。我们要夺回被算法悄悄夺走的「专注力主权」，在碎片化、自动化的数字环境里，依然保有清醒、独立、有温度的「活人感」

在柏拉图的洞穴寓言中，洞穴舞者的每一个细微的动作都被火光放大，投射在墙壁上，被囚禁着收入眼底。这正与当代网络生态巧妙对应——网络上字句被放大、被曲解，被误读，成为一种动态的、不安的话语暴力。公共空间的话语暴力无处逃避，正如洞穴中的人们被捆绑身体，无法摆脱。而这种经过火光转译的二手信息则构成了洞中人认知的全部，扭曲的镜面却被视作真理，亦是当代人对鱼龙混杂的信息的全盘接受，迷信权威话语的体现。本作通过重现这一荒诞的崇拜场景，敲响甄别真伪的警世之音。

《层境》是一件基于裸眼3D屏的交互数字艺术作品。采用多面屏拼接与视觉透视动画，通过统一的光影与运动轨迹制造空间错觉，使画面突破屏幕边界，呈现无需眼镜即可观看的悬浮、穿透立体效果。

鬼工球（同心球）作为中国岭南传统雕刻工艺的极致代表，以层叠嵌套、逐层镂雕著称，球内套球、层层可转。然而这门精微技艺如今面临失传危机，鲜有年轻匠人能完整复现。本作品以数字媒介介入，将鬼工球的层叠逻辑转化为裸眼3D视觉语言，并融入“道生一，一生二，二生三，三生万物”的古代哲学宇宙生成观。全作分章节展开，以“地、水、火、风”四大元素构建四个递进的视觉篇章。观众通过手势交互，可扰动层间秩序，感受从一元到万象的层境演化。

作品不仅是视觉实验，更是一次数字意义上的“技艺存档”与文化唤醒，让濒临消失的东方匠心在虚拟空间中重获新生。

以脉为媒，打通科技与书法的精神共振，根植于书法是心画，心率是心音”的核心认知与意象，串联起三重维度的对话，希望打破“书法是静态纸面艺术”的固有认知，让书法从“古人的笔墨"变成“当下人的生命体验”:观者不再是书法的旁观者，而是作品的共创者。打破传统书法静态范式，以数字交互实现观者共创，探寻传统艺术与科技融合的新可能，赋予书法鲜活的当代生命力跨学科融合的创新突破:书法x科技x生理感知的三重跨界。从艺术、文化和技术三个层面分析作品的价值，以数字技术重构情绪轨迹。徐冰老师有《天书》《地书》，我们做《脉书》，从跳动的数字，到会呼吸的墨点。

本作品以传统漂漆为核心载体，突破大漆固有的器物化创作范式，探索其非器物化的全新表达路径。将大漆独有的流动肌理、晕染质感与色彩层次，与数字艺术深度融合，构建沉浸式交互空间。

观众不再是被动观赏漆器本身，而是通过互动介入，亲身参与到大漆艺术的动态呈现之中，感受传统工艺与现代科技碰撞的独特魅力。作品意在打破传统漆艺的边界，让古老的大漆文化挣脱器物形态的束缚，以更具当代性、参与性的数字语言焕新表达，为非物质文化遗产的传承与创新提供全新可能。

这个项目最开始的初衷，是想探索传统傩文化与现代影视叙事的结合。我们没有局限于钟馗的传统故事，而是从傩面这一核心符号出发，将其从历史仪式中抽离，进行现代化、年轻化的转译。最终我们确定了"社畜钟馗的现实与幻想反差”这一核心设定，把神话中的“人神妖共存"世界观，平行映射到现代职场环境中，试图用动漫语言探讨当代年轻人的精神困境。

在作品风格与定位上，我们选择了多线交叉叙事，结合黑色幽默与暴力美学，希望通过主观视角与客观视角的快速切换，营造出强烈的市井荒诞感与视觉冲击力。我们希望用这种看似戏谑的风格，来消解现实压力的沉重感，让观众在笑与惊中完成情感共鸣。而我们想通过这部作品表达的核心观念，其实很简单，也很真实。"傩面"在片中不仅是道具，更是一种"精神面具"。它象征着我们在现实压力下，内心深处渴望的力量、尊严与正义。钟馗的变身，本质上是一次对自我的确认。我们想探讨的，是在现实规训与内心理想之间的拉扯。当代年轻人既是被生活裹挟的"社畜"，也是内心渴望反抗的“天师”。这部作品，就是对这种矛盾的温柔解构，也是对每一个努力生活的打工人的致敬。

这件作品以宫灯为对象，用编程与交互技术完成一次操作。它同时执行两项任务：一是对古代灯会文化风貌进行数字重现——那些流动的光影、错落的灯组、人与灯之间的游戏性互动，被转化为可交互的参数系统；二是诚实地承认，所有重现都是改变。

重现的意义不在于逼近某个逝去的真实场景，而在于让误读本身变得可见。当纹饰因触碰而偏移、光因手势而流动，观众看到的不是古代灯会的复刻，而是当代工具对“灯会精神”的一次翻译。古代灯会的核心并非固定的形制，而是人与光之间的即兴关系——这种关系无法被保存，只能被重新发明。

作品所做的，就是一次重新发明。它不标榜真实，不哀叹失落，只是将“每一代人都在用自己的方式重写传统”这一事实，置于光的流动之中。

这组超现实摄影以青苹果为核心意象，用翅膀、餐具、胶带与书籍构建矛盾场景。带眼的苹果是被凝视的自我，破损与束缚隐喻青春里的挣扎与疼痛，柔软的丝带与尖锐的刀叉碰撞，暗合成长中甜涩交织的情绪，定格那些说不出口的迷茫与破碎

以《富春山居图》为灵感原点，尝试构建了一套兼具文化意蕴与数字交互体验的作品，他的核心是一款围绕富春山居图画境展开的国风经营类游戏，并由之衍生制作了与之呼应的三种不同风格的AI视频内容。

在游戏设计中，我们试图将《富春山居图》的山水布局、隐逸意境转化为可“经营”的数字化场景，让玩家不再是画作的旁观者，而是成为山居世界的参与者，在与画卷的的交互中感知文人画的时空美学。而AI视频的创作，则进一步将静态画面与游戏内动态叙事延伸为更具沉浸感的影像语言，探索了生成式技术在传统文化转译中的可能性。

本作品将传统粤绣与游戏技术结合，把粤绣转化为像素地图。玩家在游玩中能细品刺绣细节，并通过对话了解常用针法工具、手作人历史处境以及海外贸易。作品融合广东非遗与现代游戏，活化粤绣，让年轻人不必隔着博物馆玻璃就能近距离细看作品局部

本作品通过联系数字交互技术，模拟还原傩舞过程，傩文化的价值不仅在于它的古老，更在于它所承载的人与自然、人与信仰之间的情感连接。通过数字交互设计， 以一种尊重传统、面向未来的方式，让傩文化在今天重新“活”起来，让观众在参与中感知傩迹，喚醒对这份珍贵文化遗产的关注与传承意识

在深度分析唐僧师徒四人与白骨精三次交锋的过程中，我们注意到每个人物背后的动机与心路历程各不相同。由此发现：站在不同立场看待同一件事，会产生完全不同的感受。进一步地，我们将剧中人物的欲望投射到动物世界的资源争夺中。白骨精为吃唐僧肉而三次变化，与章鱼为捕猎而变换形态的行为高度相似。

于是，我们决定以章鱼作为作品的主角。

作品将餐桌变成了一个充满尴尬的社交现场。

画面中，13个数字角色正机械地重复着进食、应酬和刷手机的动作。虽然他们身处同一时空，却陷入了集体性的“身心断裂”。观众通过现场设置的话筒进行互动——你对着话筒说出的任何话语，都会随机化作某个人头顶一闪而过的“心声”文字。

这种“发声”打破了饭局表面的客套。当你说话时，餐桌上的13个人依然在旁若无人地机械吞咽，仿佛你的声音只是他们无法摆脱的心理噪音。通过这种形式，我们想直观地揭示社交场上最荒诞的真相：离得最近的时候，往往也是灵魂最远的时候。那些说不出口的真心话，最终只能在嘈杂的饭桌上空，变成一阵阵孤独的虚无回响。

我们这次数字与体验结课作品的创作出发点，来自于对数字时代下我们人的自主性的反思。我们构建了一个看似普通的实验空间，让观众化身自愿。签订协议的被试者，探究人的心理活动以及行为选择。

在我们的作品中，被设定的自由是一个主旋律，红蓝药丸的选择参考了盗梦空间的经典情节，增加了一定的趣味性，被试者以为是在自由选择，实际上已经落入了预设的框架。用撬棍敲碎窗户，代表对规则的回避，当周遭看似严密时，破坏行为是否是夺回主动权的方法。 意识到无形的框架的存在，本身就是一种自我意识觉醒我们的作品通过情境建构，用奇幻的交互游戏映射现实中的行为选择，完成对自我意识的探究。 

网络时代，我们每次点击“同意”时的麻木，每次被动刷屏时的恍惚，都像身处无形的房间，促使我们思考一个问题，当系统可以模拟选择时，人应该如何运用自身的主体性。

当异质（穿孔、技术、潮流、算法）不断进入身体与生活，意志与异质之间的边界在哪里？当异质越来越强势、越来越“智能”，甚至开始引导我们的选择时，意志是否还能保持主导？这个装置试图通过一场“测谎仪式”，让参与者直面这一问题：当异质进入身体，你的意志，还在吗？

在不断流动与变化的情绪之中，自我并非一个稳定的存在，而更像是一段可被进入、被感知的内部空间。

 //Inside.exe//试图将这种不可见的心理过程转译为可行走的路径，使您以“意识”的视角进入自身，在情绪的生成、叠加与消散之中，以一种奇特的方式感知自我……

形式上，项目以一个可运行的游戏工程文件（.exe）作为载体展开，使“进入内部”不再只是隐喻，而成为一次可被实际操作的体验过程。体验者将操控虚拟角色，在（使用了UE、ps、ae等软件）预先搭建好的的情绪空间中行走、停留与穿梭，在不同状态之间切换与感知。 

由此，//Inside.exe//不仅指向一个程序文件，也暗示个体内在如同系统般被运行、被触发与被体验的过程——情绪成为场景，意识成为路径，而“自我”则在其中被不断生成。

《打开无声之门》是一款基于 Web 端的体感交互艺术装置。该设计以“门”为核心隐喻，旨在探索听障群体沟通方式与大众数字娱乐体验的交集，通过数字交互手段打破健听人与听障群体之间的交流壁垒。

在视觉呈现上，装置采用了极具时代特征的 Y2K 美学与 Windows XP 经典视窗操作系统的复古 UI 风格。这种怀旧的数字界面与底层前沿的 AI 机器视觉技术相结合，在视觉体验与技术内核层面形成了强烈的反差感与艺术张力。

装置的交互机制依托于 AI 手部骨骼追踪技术。体验者无需穿戴物理外设，只需在镜头前模仿界面给出的手语动作提示，系统即可进行实时的动作捕捉与比对反馈。当动作匹配度达到设定阈值时，系统将解锁复古黑胶播放器界面并播放对应的盲盒歌曲，以此构建“用肢体语言解锁声音”的跨感官交互体验。

该设计重构了传统的单向音频获取模式，将听觉体验转化为需要肢体表达参与的双向互动过程。其核心意义在于发挥数字交互技术的社会媒介作用，将手语重塑为解锁视听体验的交互路径，在提升数字平台趣味性的同时，有效促进大众对少数群体的同理心与关注度。

我一直在想一个问题：当我感到虚无、焦虑时，当我现如今还是会因为过去曾在我身上发生过的痛苦而难受，迷茫，并且对自己产生厌恶，我该怎么办？本作品结合了萨特在存在与虚无中对的“虚无”的解释，将心理学中“投射”这一现象通过黑白动画实验短片的方式呈现出来，并在影片中通过“下咽”意象表达了我们组在“投射”产生时，感到焦虑与虚无时应对的方法，并在整只影片中蕴含着对“刻舟求剑”寓言的二次解构