在数字技术与人工智能持续拓展艺术创作的形式与媒介的当下，数字技术不仅改变了创作方式，也在重塑艺术的生成机制与评价标准。《数字与体验》课程正是在这一时代语境中展开的系统性教学实验，引导学生在理解智能生成逻辑的同时，保持其对先验假设的反思能力。

本课程自2024年启动建设，历经2025年的首次完整教学实践，并于2026年继续面向人工智能语境进行新一轮迭代。课程以“思想—观念—方法—实践”为基本路径，逐步形成了以跨学科融合为导向、以数字媒介为核心、以批判性思维培养为目标的教学体系。一方面，课程强化生成式人工智能对于艺术创作的赋能作用，引导学生探索新的表达范式；另一方面，也强调数字技术与各专业人才培养目标的衔接，使数字能力成为贯通不同专业门类的通识基础。

本次结课汇报与交流展集中呈现了各学院在该框架下的教学探索。不同专业基于自身人才培养特点，对“数字”的理解各有侧重，例如：中国画学院关注笔墨结构与算法生成之间的对应关系，工艺美术方向强调从技法经验到规则建模的转译过程，绘画艺术学院从身体经验出发回应数字媒介的抽象化倾向，雕塑与公共艺术将形体与场域转化为可交互的动态系统，跨媒体艺术学院强调技术作为感知扩展与经验转译的媒介，工业设计与空间设计方向则通过时间、原型与参数化方法，构建“数据—形态—体验”的关联逻辑。

这些实践共同表明，本次展览是一次围绕“技术如何塑造艺术、艺术如何回应技术”的集体讨论。在人工智能技术快速发展的背景下，如何在系统中保持主体性，如何在经验与算法协同下进行有效判断，构成了本课程及本次展览的核心议题。