运用软件 TouchDesigner AE剪映

内容介绍：

a.作品名称：虚拟共生

形式：使用视频＋交互（鼠标）

b.作品概念：在一处限制性空间内放置一株苍白小树正被数据流编织的锁链缠绕，叶脉间流着冻结的代码，被虚拟的烟雾所束缚。

玩家通过鼠标互动积累叶绿素含量，给予小树能量破除困境并生长，心脏再一次跳动。

c.作品思路：

在这片被数据流编织的锁链缠绕的限制性空间里，那株苍白的小树仿佛是我在虚拟世界中的倒影，枝干间流淌的冻结代码是我被束缚的意识。

每一次鼠标的移动，都是我在现实中为虚拟的自己注入能量，积累的叶绿素如同希望的养分，逐渐融化那些冰冷的锁链。

随着小树的生长，虚拟的烟雾开始消散，虚拟的我在这片空间中生长，而现实的我则通过屏幕感受到一种奇妙的共鸣。

当树终于冲破困境，心脏再一次跳动，仿佛是我与虚拟的自己达成了某种默契，彼此在现实与虚幻的交织中找到了平衡与力量。

d.创作过程：一、根据虚拟共生主题，利用现实中部分人陷入自我世界的虚拟空间，无法实现与现实世界的平衡，所以我们采取td制作相关成长类型的交互来映射此种现象，实现对ta的外界帮助。

二、我们利用树作为载体，将树在土地的ph生长机制（ph生长机制：ph值越低，酸性越强，对人体伤害越高，反之。）和社交媒体点赞数连接并进行思维发散。

三、利用touchdesigner交互完成最后树吸收养分成长，映射人成功在现实与虚拟的交织中，不断探索、成长，最终达到自我的蜕变。

《混沌之镜》以数字技术重构传统山水意境，将Techno音乐与传统山水画解构重组。探照灯光如解码器般刺破黑暗，扫描《千里江山图》的细节，粒子随电子节拍在屏幕上跃动，形成音乐的可视化效果。信号故障引发的画面扭曲并非终点，而是重组新生的契机——模糊的放大、 失真的频闪，这是数字技术在与传统山水画元素融合加载的过程中产生的报错。随着音乐 节奏的推进，水墨与数字粒子最终交融为新的视觉艺术作品，完成融合升级，在重塑中实现新生。

创作过程简述:在课题初期，面对"审美破壁与成长结合"的主题挑战，我们曾陷入迷茫。在导师指导下，我们确立了传统与现代交融的创作方向：以《千里江山图》的山水意境碰撞Techno音乐的先锋律动。前者通过Touch Designer解构为点线面的数字粒子，后者凭借其突破性的节奏自由与风格融合特质，共同构建音画联动的感官场域。技术攻关过程尤为艰辛——节点连接错误、插件缺失、效果偏差等问题频发，我们通过逐帧解析教程、反复调试节点，从软件小白逐步掌握数据转换与视听联动的创作逻辑。最终作品不仅实现了传统山水与电子音乐的审美对话，更见证了我们从观念到技术的双重突破：既跨越了中西艺术形式的壁垒，也完成了个人创作能力的迭代升级。这场创作历程本身，恰是审美破壁最生动的注脚。

内容描述：

a.作品名称：《数据成长》

b.作品形式：视频

c.作品思路：作品采用动态海报的呈现方式，通过“数据之树”的五个不同阶段生长过程，展现个体数据(比如步数、阅读量、社交媒体使用时间等外界数据)是如何影响树自身的“成长轨迹”。我们将过程分为五个阶段：幼苗期、成长期、成熟期、衰落期、枯萎期。每一个阶段都对应着不同的数据环境下树的形态变化。树的形态变化象征着数据对我们个体认知、行为和发展的塑造，直观地表现出数据对于塑造个体的作用。

d.创作过程：

1.构思阶段：我们认为树的成长和人类的成长是有相同之处的，可以利用树木的成长枯萎过程来表

2.规划阶段：我们查找了许多不同的数据模型和粒子消散效果并从规划我们作品的预计效果。达数据对人的塑造作用。

3.执行阶段：我们查找了许多资料后，将数据书模型和合适的粒子效果合并，将其录制出来并与我们的概念进行重新排版、配乐，使其更为直观恰当地表达出我们的概念。

4.修改完善：在老师们的指导下，对排版和视频时长进行优化，使其效果更为美观专业。

形式：交互

内容描述：

a作品名称：星茧破界

b作品概念/思路：当我们身处在路灯之下，只有路灯下才是明亮的，渐渐地只熟悉这片明亮的环境，对它产生了一种依赖，形成了我们自己的舒适圈。而周围是一片黑暗，宛如宇宙浩瀚的星空，充满未知和挑战。不曾设想过踏出这个圈子，去探索明亮之外的星空，张开自己的双手，去主动照亮探寻路灯外的世界，或许会有意想不到的发现。

路灯象征着信息茧房，而我们长期处在信息茧房当中，个体会逐渐失去批判性思维，难以接受新观点。周围黑暗的星空象征信息茧房外的更为广阔的世界。控制自己的手势去照亮星空，象征我们主动突破信息茧房，走上这片星辰的探索之路，也是我们成长过程中突破舒适圈（算法）的一部分。

c创作过程简述：

我们的灵感来源于路灯效应、楚门的世界以及一个沉浸式交互作品《筑梦星海》。聚焦数字时代成长特质，希望人们可以踏出算法带来的舒适圈。

创作阶段：

①构思阶段：通过寻找不同的交互作品收藏感兴趣的和星辰之路主题相关的效果。

②规划阶段：寻找不同星球和路灯素材，以及粒子交互效果和星轨背景等教程。

③执行阶段：跟着教程做不同的交互效果，然后在此基础上做改动，例如多种构图、参数、颜色等形成的不同效果，使其越来越符合主题。

④修改完善：后期色彩、星球位置和整体效果的调整，加上音乐增强听觉和视觉效果。

        作品简介:以戒掉对数字尼古丁的依赖性与成瘾症为核心概念，我们搭建了一个以吸引并转移用户注意力为主要手段的交互式场景。用户最先接触到的是作为实体装置的风铃，风铃作为主体，隐喻的是我们的注意力与心念像风铃一般随风而动，飘散不定，而风铃自身还是一个代表解压、舒缓、闲适和转移注意力的物品，正与我们表达的主旨契合。我们用高低错落、排列无序的玻璃瓶和纸片来表现出信纷杂而丰富的信息流，用户的注意力往往会被这些未知或已知的信息所争夺，最终很可能沉迷于某一点之中就此成瘾。其中附有手机主屏幕图案的纸片是与AR联动的关键要素，用户在扫描二维码后通过识别手机主屏幕图案的图像即可开始进行AR交互，我们的互动重心便在AR当中，用户可以通过对“赛博手机”的使用去触发各种操作和反馈，许多有趣的互动和小彩蛋等待大家的探索与发现。

创作过程简述: 创作初期，我们尝试过多个概念迭代：最初设想AR小游戏，通过扫描现实场景将快餐信息转化为虚拟污染物供玩家净化，但因范围宽泛且实操困难而放弃；第二方案以积木怪兽映射软件沉迷度（扫描娱乐软件膨胀/学习类缩小），因交互反馈不够直观被推翻。最终选定风铃作为实体装置，采纳导师建议将其造型简化为"信息流形态"，避免冗余元素干扰主题表达。AR交互层聚焦"注意力转移戒瘾"核心，使用Kivicube构建虚实融合空间：精选典型成瘾型与益智型APP作为互动对象，保留初代净化概念并创新触发机制——点击不同软件触发粒子净化、视觉消解等动态反馈，通过趣味化数字排毒过程引导用户认知行为依赖。装置从物理形态到虚拟交互的完整设计链，始终紧扣"抵御数字尼古丁"的批判性思考展开。

作品简介:

当AI成为能思考的镜子，观测者与被观测者的界限开始崩塌。理性系统在突破经验边界时，必然与感性混沌形成共生悖论：AI运用逻辑解构世界，却需要人类的能动创造性注入活力；人类依赖直觉构建现实，又需借助算法迭代突破认知茧房。这对矛盾体在对抗中重塑彼此——机械思维因人性扰动产生认知褶皱，而血肉之躯通过数字透镜窥见理性深渊。当相互映射达到临界点时，观测者与镜中倒影终会交融，催生超越二元对立的“新智性形态”。

创作过程简述：

通过TouchDesigner构建多层视听隐喻：开篇以人体粒子坍缩为星尘，借《普罗米修斯》人机对话奠定对峙基调；继而用神经脉冲粒子流贯穿生活纪实影像，暗喻AI与人类意识的共生渗透。中段合成《黑客帝国》代码雨与TD生成的莫比乌斯环，将DNA双螺旋结构数据化，形成生物基因与数字基因的拓扑纠缠。终章重构《她》的人机对话，在算法生成的秩序性视觉爆炸中，植入"对抗-共生"的动态平衡理念——通过三幕式结构演绎技术哲学：从具象对峙（正题）、到基因互嵌（反题）、最终抵达数字生态重构（合题），以黑格尔辩证法为底层的视觉化演绎，揭示人机关系本质是驱动文明演化的元代码。

内容描述：

a.作品名称：山水互联

作品形式：交互

b.作品概念/思路：

在数字科技与AI技术的浪潮中，中国传统山水画正面临新的机遇与挑战。我们希望通过交互媒介，让静态的山水画“流动”起来，以数据律动表现自然的韵律，重现山水画中“可游可居”的意境。观众不再是旁观者，而是通过互动参与山水的“生长”，感受墨色晕染、笔触流转的动态过程，体验传统艺术在数字时代的重生。

交互象征人与自然的对话——每一次触碰，都是对山水意境的重新解读；每一段数据波动，都是传统笔墨的当代延续。我们试图打破“画框”的束缚，让山水突破纸面，在虚拟与现实的交融中，传递中华民族“天人合一”的审美追求。

c.创作过程简述：

我们的灵感源自舞蹈诗剧《只此青绿》对《千里江山图》的动态演绎，我们尝试以数字交互实现中国传统山水画另一种维度的“活化”。

①构思阶段:通过寻找不同的含有中国山水韵味的作品进行分析和学习，思考我们要呈现的效果。

②规划阶段:我们将作品分成三个部分进行表达，第一个是传统山水画形态下的手势互动，第二个是数字线性山水的起伏变化，第三个是抽象的山水律动。由具体到抽象，逐层递进。也意味着我们对山水画载体转化的程度不断加深。

③执行阶段:学习教程制作不同的展示效果，并在此基础上做改动， 调整参数（如透明度、运动速度）以贴合水墨的虚实韵律，并加上交互效果。

④修改完善:挖掘更深入的思想内涵，剪辑完善视频，添加音乐等。

        人类的起源与海洋紧密相连，静谧的海洋孕育了生命的最初形态，也蕴含着生与长的奥秘。我们的作品以海葵的生长过程为灵感，将成长这一精彩而深邃的概念抽象化。

海葵，从微小的幼体逐渐发育成熟，这一过程充满了生长与蜕变的奇迹。它在海洋中缓缓舒展着它蜷曲的触爪，每一次舒张都象征着生命的探索与成长。宛如人类的心灵在纷繁复杂生活中不断蜕变，从稚嫩走向成熟。海葵虽柔弱，却拥有强大的生存能力，能在复杂的海洋环境中坚韧生长。人类的内心亦兼具脆弱与坚韧，既有面对困境时的不安，也有在逆境中崛起的力量。

海葵与海洋环境的互动共生，展现了生命与自然的和谐共处。它通过感知水流、温度等变化，调整自身的生长姿态。人类的内心亦需与外界交流，从社会的互动中汲取养分，不断丰富自我。

观众可通过摁动键盘 1、2、3 或站在电脑前对着摄像头做出特定手势，使画面效果发生变化，仿佛与海葵一同在成长之海中遨游，感受成长的奇妙与力量。

本作品是利用TD手势交互装置的一个具有创新性的交互作品。通过精准识别双手不同手势，分别控制虚拟小树的生长和树叶长出过程，呈现生动的视觉效果，在作品中，干涸土地上的树桩，象征着个体在成长初期面临的困境与停滞。干涸的土地，代表着资源匮乏或不利的环境条件。用户用左手操控树桩长高，这象征着个体通过自身努力实现外在的成长，但树桩不长叶子，暗示着内在成长（如情感、精神）的缺失。而当用户用右手操控，让土地变绿、长草时，这象征着外部支持（如人际关系、环境改善）的介入，此时树桩开始长叶子，代表着内在成长的丰富与情感的滋养。只有当双手同时操控时，树桩既长高又长叶子，这象征着个体在内外兼修中实现了全面成长。作品未来的发展能够结合观者情绪或选择，不同的观者能生成不同形态，不同生长程度的树，探索手势交互在创意表达和艺术创作领域的潜力的同时希望作品能带给观者深刻的思考。

数字时代人们身份呈现多元化、流动性。川剧变脸在传统中就有角色身份快速转换的寓意，装置里用户通过手势切换不同面具，如同在数字世界中人们借助各种虚拟形象表达不同身份。这种面具切换行为可看作数字拟态下用户身份的动态模拟，反映数字时代成长起来的人们对多元身份探索与表达 。

互动（交互形式）

在这个交互装置中，观众通过手势控制面具切换，装置根据用户动作这一“环境刺激”实时做出反应，改变展示的面具。这如同数字拟态适应环境变化，体现了数字时代人机交互中，机器对人类行为感知与适应性变化，使用者在操作中也能感受到数字技术对自身行为的“拟态回应” 。

项目的核心创意：动态模拟与文化融合（概念与思路）

装置里川剧变脸风格面具模型，是将传统川剧艺术进行数字化模拟，把独特脸谱造型、色彩及快速变脸动态，以数字形式呈现。这就像数字拟态对生物形态、行为模拟一样，是对传统文化艺术形态的数字模拟，体现成长过程身份不断变换的意义。

为了有效实现课程的跨学科融合，我们组织了一支背景多元的教学团队。其中包括本科阶段为美术教育专业，研究生阶段为数字媒体艺术专业的李凯文老师和广州新锐雕塑艺术家，雕塑家莫堪安老师，保障了课程的专业性与学术高度。在信息茧房的数字化包裹中，人们的认知图谱正经历着前所未有的重构。算法编织的透明樊笼悄然重塑着我们的思维边界，使世界在数据投喂中逐渐失真。然而在数字化生存的进程中，理性觉醒如同破土的幼苗——当认知维度从二维的平面阅读升维至立体的思辨网络，当信息筛选从被动的接收进化为主动的批判性解码，每个独立思考的个体都在完成着认知革命的蝶变。我们用逻辑框架构筑认知护城河，以多元视角熔铸价值判断的锚点，最终在茧房的裂隙中，羽化成兼具数字素养与人文底色的现代公民。

鱼生是死鱼切片，人生是死人切片。你有没有洗完澡后站在湿漉中对着镜子发呆的经历？当镜子连接现实与非现实间的想象空间，在浴室这或许是最后一个保持高度私密性的空间放下一天的生活，想象自己是一条鱼，沉浮于氤氲水雾中，通过镜子通向心中的海洋世界。在这里可能会起雾，可能会下雨，可能被涨潮漫过头顶，但是都没有关系，可以放松享受这一刻的天接云涛连晓雾，寻找星河欲转千帆舞。

《虚砖拟购》是以消费主义与虚拟符号崇拜为核心议题的交互装置，通过解构奢侈品符号系统与虚拟商品消费逻辑，探讨当代人如何被数据化生存异化的现象。作品将奢侈品简化为一块可投影可变色的"虚砖"，剥离其实用功能仅保留符号价值。观众通过模拟线上商城的交互界面"购买"投影纹样，体验将虚拟符号附加于无意义实体之上的荒诞消费行为。投影纹样与砖块的双重虚拟性构成对消费符号系统的隐喻——人们以体力背负虚幻符号，恰如现实中为虚荣心透支生命能量。装置以戏谑方式质问：当消费行为沦为数据喂养的欲望游戏，我们是否正在用真实生命兑换虚拟价值？

交互设计&技术实现：

装置主体采用实体砖结构，结合投影仪虚拟投射奢侈品花纹图案。通过平板连接投影仪，平板提供触碰操作的模拟商城购物面板，当观众点击屏幕进行“选购”时触发投影仪投放奢侈品牌经典纹样。交互界面模拟电商UI设计，设置"虚拟币价格-纹样选购-产品展示"完整链路，观众操作面板即可完成从消费到展示炫耀奢侈品的闭环体验。

发展方向：

本作品计划从三方面深化：1.引入著名奢侈品纹样，根据观众社交媒体数据生成"个性化虚荣符号"；2.开发交互扩展功能，使实体与虚拟结合并在现实场景形成数字变化；3.构建数据可视化系统，实时显示观众消费行为。团队将进一步探讨虚拟经济与实体消费的互文关系，通过技术批判揭示数字资本主义时代的生存困境。该作品融合产品设计、数字新媒体编程与批判性思辨，以年轻创作者的敏锐触角捕捉消费异化现象，为线上展览提供兼具观念深度与科技质感的当代艺术样本。

        作品的的主题是《电子狂欢》，主要表现当代网民在大量的社交软件中高频互动，密集沟通，形成的虚拟社交热潮现象。

《电子狂欢》是一个装置，在课程里以视频的形式呈现。作品的外形是一个灯球，代表了夜场，迪厅的环境，表现交流充满激情活力，狂欢的状态。灯球由多个led发光屏组成，发光屏上的图像是各种社交软件、信息标识、弹窗符号的图标，表达狂欢的途径是电子数字平台，狂欢的主体是触屏时代的居民。

在万物互联的电子时代，人类正经历着前所未有的数字社交革命。人们的社交受到数字洪流的冲刷，社交媒体平台的交互界面已成为现代人的第二生活场域，实时滚动的消息流与24小时在线的社交状态构建起永不停歇的对话迷宫，共同编织成这个时代特有的数字社交图景。

在技术中介化的时代，人类对真实的认知是否正被层层滤镜与算法重构？本作品以《爱死亡与机器人：齐马的故事》为隐喻核心，结合乡野类视频的传播现象，探讨技术如何异化内容生产者与受众的认知。

齐马从简单机器人升级为复杂“生命”体，最终解体回归本源的故事，恰如当代人通过技术叠加“田园性”的困境：乡野UP主为迎合流量用滤镜美化乡村，逐渐背离真实；观众则在算法茧房中消费虚拟田园，丧失批判性思考能力。

交互过程中，粒子扩散制造“淹没感”，象征技术对真实性的消解；而最终画面回归原始状态的选项，则呼应齐马“解体”的哲学选择，引发对技术迷恋与身份迷失的反思。

未来，我们希望进一步改进，记录用户在交互中的选择偏好（如倾向于美化还是还原画面），分析其与短视频消费习惯的关联，形成一份关于“认知降维”的轻量化研究报告。

梦境本身就是一个充满奇幻和可能性的空间，与“梦残余”有着最直接的联系。为了营造一种超越日常现实的氛围，采用超现实主义的艺术风格，将真实与梦幻、幻觉相融合。因为我们做了一个有关梦境的调查问卷，大部分人都回答梦和现实有关，会在梦中梦到现实的场景，最常见的梦境主题也和日常生活有关，所以我们会以广美的校园环境为基础。在此基础上加入一些蓝紫色调的色彩来体现梦的虚幻感。场景先以正常状态展示，再慢慢有粒子飘出来，体现人入梦的过程。我们后续可能会在这个作品不同的场景加上一些不符合当前场景的物品，如厕所里不该出现的食物，让参与者触碰那些物品就可以让当前场景发生异变，也会有悬浮的物体、倒置或倾斜的空间，一些视角的慢动作模仿梦境中失重状态下缓慢的移动。我们会从视觉艺术：特殊的光影处理/逆光、光晕等还要用不寻常或柔和的色彩去营造梦幻的氛围，也会用一些空灵且回响的音乐来营造梦境中的空旷感。

主题：

《磷叶石进化推演》--在数字化时代下人类感知意识的成长

内容描述：

在数字化时代浪潮中，我们的生活方式和感知意识正在经历前所未有的变革。《磷叶石进化推演》这一引人深思的作品，正是对此变革的深刻探索。它聚焦于人类感知意识的发展与转变，尤其着重研究触觉感知在虚拟数字环境中的创新性扩展与深度挖掘。

交互式视觉艺术作为作品的一大亮点，以其独特的视觉语言和互动方式，为观众构建了一个奇幻的数字世界。绚丽的色彩、流动的线条和变幻的形状交织在一起，形成一幅幅令人陶醉的视觉盛宴。同时，观众的每一个动作和选择都会影响视觉艺术的表现，使其呈现出个性化的艺术效果。

而触觉反馈技术更是为作品增添了独特的魅力。通过先进的触觉设备，观众能够感受到虚拟世界中的触感，如声音、压力、温度等变化。这种真实的触感体验让观众仿佛置身于数字世界之中，与虚拟环境进行着深度的互动和交流。

《磷叶石进化推演》将交互式视觉艺术和触觉反馈技术完美融合，为观众打造了一个充满探索和感知的数字空间。在这里，我们可以亲身体验到数字技术如何以一种全新的方式影响并丰富我们的感知意识。它让我们重新审视人与数字世界之间的关系，感受数字技术带来的无限可能。随着数字技术的不断进步，我们有理由相信，《磷叶石进化推演》所展现的感知体验将成为未来人类与数字世界互动的重要方式之一，为我们开启一个更加丰富多彩的数字时代。

技术成长映射人类对于感官体验的探索，信息的交互传输带来的体验和探索。这是一种技术成长带来的好处。我们想探讨交互社交衍生出一些对社会弱势群体的福利，由此为契机，我们的想法是希望通过近段时间的学习，为听障用户设计一款简单操作的可以通过视觉感受到自己声音大小的交互装置。

从硬件麦克风和程序Touchdesinger入手。并且将Touchdesinger的制作与硬件的连接，使我们成功的将声音与图像结合起来，使其可以识别声音大小而变化的图像。如果有一个迷你的液晶屏幕，则可以实现真正的产品运用———听障人群可感知音量的大小，从而判断别人能否听见自己的声音。

本学期“数字与体验”课程，内容丰富，形式多样。在学习数字绘画、3D建模等现代技能的基础上，我们融入了多项互动环节；小组讨论过程中，大家畅所欲言，深入探讨，形成了浓厚的学术氛围；作品互评环节，学员们相互学习，取长补短，共同提升。这些互动不仅提升了学员的艺术表现力和创新能力，还增强了团队协作和沟通能力。未来，我们将继续深化科技与艺术的融合，探索更广阔的发展空间。

我们通过TouchDesigner编程与Procreate动画的深度融合，打造出可感知手势的智能植物生长系统。主屏幕的算法枝干实时响应观众手势——粒子系统将触发绽放序列，形成人机共创的有机“新生”生长图景；随后Procreate手绘动画展现小树伸展枝叶，蝴蝶翩翩飞舞带来“梦想”、在风雨中“挫折”摇摆的成长历程，最终由TouchDesigner生成大树，曾历经风雨落叶，却“坚持” 不停生长，以动态交互效果展现坚韧精神，而后绽放花朵“突破” ，花海在枝头盛放，每片花瓣都闪烁着突破困境的光芒。借交互艺术展现生命力量与蜕变。

衷心感谢两位老师以深厚的数字艺术造诣，引领我们跨越编程与美术的认知鸿沟。他在交互逻辑构建与美学表达平衡上的独到见解，让技术真正服务于艺术叙事。老师们凭借扎实的工程化思维，为作品搭建了稳定可靠的技术框架，其创新的手势识别优化方案极大提升了系统的响应精度。两位导师以专业素养与教学热忱，为我们示范了跨学科创作的完整方法论。

创作团队：[陈柔霏/刘冰凝/李子怡]