内容描述（包括作品简介、发展方向等有关信息）：

在未来主义主流文化的影响和科技不断发展的背景下，以复古怀旧式的亚文化视觉审美风格出发，形成网络视觉风格，体现了亚文化对于主流文化的抵抗和融合。在这个大主题之下，主角作为一个网络上的亚文化喜好者，面对繁杂的信息流没有筛选，逐渐沉迷于自我构建的虚拟数字形象中，最终迷失自我。

在游戏世界中，爱心不再仅仅是简单的道具，它象征着网络世界里收获的点赞，以及那些曾令我们目不转睛的,心仪的，单一的，不真实的等等内容。当我们在游戏里努力收集爱心，就能让血条瞬间回满，实现虚拟世界中的一种满足与治愈。这不仅是一场突破虚拟世界屏障的冒险，更让我们在其中体验到一种迷失自我的内心挣扎，分不清究竟是在虚拟中寻找真实，还是在真实里陷入虚拟。

游戏中可与NPC进行简单对话，增加游戏体验感，与趣味性（收集爱心--填满血条--突破屏障--前往楼梯进入触发视频通道--观看视频）。对话体现一种关于哲学可见一斑的深度思考和社会现象的反映。主要游戏互动为收集爱心填充血条解锁屏障，前往上层激活视频通道。

灵感来源于《科学》杂志发表的一篇题为《直面镜像生命的风险》（Confronting Risks of Mirror Life.）的文章。基于手性分子的这一特性，科学家们提出了一个引人入胜的假设：如果生命体系中的手性分子发生逆转，即使用与地球生命相反的手性分子来构建生命，那么这样的生命形态将如何存在？这便是“镜像生命”概念的诞生。镜像生命，顾名思义，是由与地球自然生命手性相反的分子所构成的生命形式。在这种生命体系中，DNA的螺旋方向、氨基酸的侧链排列，乃至所有生物分子的空间构型都发生了镜像对称的变化。这种变化不仅限于分子层面，更深刻地影响了生命体系的生物化学过程、代谢途径以及遗传信息的传递方式。

基于此，本作品以植物为出发点对镜像生命进行猜想与诠释，是对当今生命结构的讨论与研究，同时已知地球无法存在镜像生物，该作品建立于对镜像生物的猜想与设计，富含一定的科幻色彩。并且以当前生命体特征为基础进行变化，改变当前已知的植物性状特征，最后对镜像生命的形态与特征进行猜想与设计研究。

关于脑腐：在信息爆炸的时代，“脑腐”已成为一种隐性的社会危机。它不仅仅是个人认知能力的衰退，更是整个社会思维方式的退化。这个选题其实比较沉重 而且到目前为止似乎没有多少人用视频或者其他媒体艺术表达形式呈现过。（也是基于没有前人的参考，在构思方面，我们也是研究学习了很多视频和科普。）相比起单调的科普，我们更想呈现更接近我们真实生活状态的感受，用艺术的手法让大家感受到如今的数字时代，数字生活对我们潜移默化的影响。我们想用各种画面去还原感受，增加与观者的链接。当然，前提也一定是要美观舒服，但是还要起到一定的警示作用，能够带给大家一定的反思。

在数字与体验阶段作业中，本组以"舆论生态"为核心命题，通过动态文字雨帘模拟信息社会的言论传播形态，将舆论管控的尺度转化为可感知的虚实交互场景。以数字构建的"文字雨帘"为载体，引发对社会信息治理边界的隐喻性探讨：

        当前网络环境下任意人的言论皆有引发舆论的可能，舆论的议题更是浮现在无时无刻的信息话语传递中，舆论越是混沌，权威的注意与控制越是深扎其中。透过交互作品来呈现宏观舆论管控与大众舆论产生之间的平衡。从而引发社会的思考，作为管理者，什么程度的干预是合理的？权威性的舆论控制究竟会造成多大的影响？

交互设计遵循"动态天平"原理：通过触控屏调节管控力度触发文本色温演变（白→红）、密度震荡与运动轨迹畸变，极端态时呈现数据坍缩（全红暴雨）或指令错乱（乱码雨裂），隐喻失控舆论场的集体无意识与过度干预的系统性风险。

作品未来欲展示在美术馆或聚集性公共场所，作为艺术装置和公共艺术来起到艺术启发性引导和社会公众议题的探讨，将视点落于当下数字时代的社会特征并与艺术思想相结合，并扩展沉浸式交互数字艺术的表现边界。

        在当下这个信息化时代，我们的生活被数字化、网络化和高速化的信息流所包围。社交媒体、即时通讯、短视频平台等技术工具极大地改变了我们的交流方式和生活节奏，在信息的轰炸下，人们的情感反应逐渐变得迟钝。

我们可能对一条悲伤的新闻迅速滑过，或对一条令人愤怒的消息无动于衷。这种麻木不仅是对外部世界的防御机制，也是对自身情绪的一种压抑。我们享受着技术带来的便利与连接，却也在不知不觉中失去了情感的深度与真实。

我们以“植物”、“情绪”为中心元素，将人们的情绪映射到植物的形态变化中。不仅在探索情绪与植物之间的微妙关系，更重要的是通过科技的手段将无形情绪转化成有形的生命力量。

设计说明

当下我们习惯了指尖在光滑屏幕上的滑动，却忘记了触摸自然时的震颤，这种触觉的退化，不仅削弱了身体的感知力，更隐喻着人与自然的断裂。本组以“触觉丢失”为核心命题，通过地衣纹理与生物形态的可视化，探索触觉在数字语境下的重塑可能。

方向聚焦于“生物形态触觉可视化”，以地衣为媒介，将触觉的物理信号转化为视觉语言。通过温度、振动、压力三个维度，分别对应地衣的色彩变化、生长节律与形态变形。观众通过触觉互动实时影响地衣的视觉表现，形成“触觉-视觉”的反馈循环。本作品不仅是对技术异化的回应，更是试图唤醒被数字生活钝化的感官。当观众触碰仿生地衣时，个性的差异便会引发不同的视觉反馈，从而重新激活对自然万物的敏感度。

本作品通过触觉互动刺激触觉神经，唤醒数字时代下人对自然万物的感知力，引导观者思考自我在时代下的存在状态。我们希望通过这一装置，引导人们思考：在虚拟与现实的边界日益模糊的今天，如何重新找回身体与自然的真实联结？

        内容描述：我们每个人都是行走的平行宇宙那些未说出口的告白、擦肩而过的机遇、午夜惊醒时恍惚的梦境如同蛰伏在意识深处的暗物质构成了人类独有的“可能性暗疮”.这座装置不是时光机，而是一用科技与诗意搭建的量子忏悔室。在现实世界里，人们总留下了很多遗憾。站在岁月长河的岸边回望，遗憾如繁星散落。错过的那场雨，未及送出的花，再无回应的消息，它们交织成网，将往昔的心绪紧紧困住 。因而我们想打造出个回忆空间——重体验那些瞬间。在视频中，我们以粒子点云的形式呈现过去遗憾，不仅仅是为了视觉上的体验，更多是希望观看者认识到逝去的一切终将化作尘埃飞散，而我们想要且能做的只是重新回味那些逝去的遗憾，而不是一味的沉浸在过往的经历，希望人们可以在回顾完过去后，以崭新的姿态迎接未来的自己这才是编织碎梦的真谛。

在不断发展变化的今天，数字信息对我们的文化语序产生了巨大的冲击。如何让文化经典走回大家的视野，是近年来最多人谈起的问题之一，数字化重构代表着对传统文化的解读和思考，而我们想通过一个比较有趣味的方式让我们的解读更能符合现代的视角，我们主要运用touchdesigner和tripo图生模型软件完成，后期剪辑运用到达芬奇和blender软件，我们通过学习网络课程，利用插件，节点，做出山海经神兽模型转点云和粒子消散，文字穿梭视觉效果，希望能通过技术手段让更多人了解中国神兽文化，在两位老师的指导跟进下，我们不断攻破技术难点，从开始的ai生成模型软件的探索，到中期素材搜集和最终交互形式呈现的设计，还有后期效果的调整取舍和精化剪辑视频，小组成员在各自工作中了解到更多领域知识，呈现可以通过手势的改变来切换多达12种山海经神兽的点云效果，另配有不同音色，定位在科技艺术领域，利用简单交互吸引观众，当有类似主题展时，数字艺术的呈现不失为一种选择，且少儿创客教育领域人才稀缺，数字艺术的普及将是一种趋势，我们的可衍生系列文创周边，如亚克力挂件，点云图案帆布包，数字艺术图案插画集，另外，软件工作流和插件在其他中也是可以重复利用的。

作为人类，“我”，是第一人称，但“我”似乎总是处在第三人称视角去体验、去审视、去批判。当社交媒体将高赞评论推至顶端，算法已悄然完成了对人类情感表达权的接管。我们习惯在视频的评论区寻找“省流总结”，试图以精炼的文字减少理解时间。数字媒介提供了现成的思维框架和观点，用户只需“点击”而非“思考”。

在“共鸣效率至上”的规则下，思考成为奢侈品。我们用点赞代替哭泣，用评论替代思考。TikTok的神经反馈实验显示，用户滑动屏幕的速度（0.8秒/次）已快于产生真实共情所需的生理反应时间（1.2秒）。算法制造的“选择性共情”，正在割裂人类命运共同体的认知根基。共情不再需要心灵的震颤，只需执行算法预设的动作脚本。

但如果所有悲剧都能被一键转发，那么真正的痛苦也将失去重量。共鸣永远需要血肉之躯的介入。也许真正的共情能力，恰恰存在于算法无法量化的"低效共鸣"中，我们需要走进真实的人群，去触摸未被滤镜修饰的泪水，去倾听没有字幕翻译的呜咽。

        当烟花的璀璨邂逅现代社会的环保浪潮，传统燃放方式与生态理念的碰撞催生了新的思考。硝烟残留的气味、转瞬即逝的绚烂背后，是不容忽视的环境代价。于是，数字烟花与灯光秀应运而生，如同古老文明与未来科技的温柔握手：它们以像素为火，以数据为引，在虚拟夜空复刻烟花的灵动姿态，既保留了庆典仪式的视觉震撼，又消解了传统烟花的污染困局，让浪漫与责任在技术革新中达成微妙平衡。

我们怀揣着对这份文化记忆的珍视，以数字技术为笔，在赛博空间重新绘制烟花的璀璨图谱。通过建模还原烟花绽放的流体动力学轨迹，借助算法生成千万种色彩变幻的虚拟焰花，让虚拟现实中的 “数字烟花” 突破物理定律的桎梏 —— 它可以在极地夜空永不熄灭，能在深海世界绽放光华，亦能应观者心意幻化成任意形状。

每个人都为了自己的利益而编造谎言，令事实真相不为人知，是为“罗生门”在迷雾笼罩的竹林中，记忆如雨漓般坠落，每一滴都承载着破碎的真相。当雨水触地，碎片四溅，光点汇聚成一片由数据流构筑的竹林--这里是集体记忆的载体，也是人性深处的迷宫。

作品总题以“认知困境”为主，通过多重视角，抽象符号符号和动态隐喻，展现了真相的不可知性，凸显了在信息爆炸的时代，真相往往被碎片化的信息流淹没，由此发展出在社交媒体，算法推荐和虚假信息的影响下，人们对事件认识的多元性和不确定性。

本作品共分为“迷雾”(Unknowmn)、“乍泄”(suddenlyleaked)、“惊涛”($hockingwaves)、“无相”(phasdes9)四幕，以抽象与象征的视觉语言，解构经典文本,叩问数字时代的自我表达困境。在数字时代的镜像中，记忆是否可信?身份是否真实?真相是否存在?当迷雾散去，唯有一片竹叶悬浮于虚空，静待观者的解读。

内容描述：本作品以近年PM2.5数据结合广州背景具象化的画作《岭南春早》，把数据“如雾霾般”赤裸裸地嵌在画面上，点明本作主题：穹顶之下本应是新鲜空气，现在却充满了定义人们该如何呼吸的数字。意在引起观者对身边空气质量和自己与其有关行为的反思，但同时也在展示过去到现在的环境治理进步。作品以横幅长卷、数字屏幕的形式展出，巨大的屏幕映着冰冷的数据，横置在观众面前，在身边都为黑色的环境下，唯一的光源是我们身边的环境广州以及城市上空飘忽不定的雾霾。整幅作品播放下来观众将看到城市从云雾缭绕至逐渐清晰，感受到国家推动环境治理所作出的努力。而本作品之后还打算加入互动环节，人们将能够站在大屏幕前，高举双手，只要手张开，云雾即消散；当手紧握时，云雾涌现。此环节寓意人们将由自己的双手创造一个空气质量高，身边没有雾霾的天气，更加呼应本作的主题——穹顶之下，谁来定义人们的呼吸？回答则是——用人们自己的双手去定义自己的呼吸。这种互动呼应使人不仅仅只是看作品那么简单，而是在与作品的交互中形成逻辑闭环，让人从作品走向现实，思考于现实，行动于现实，靠实践来改变整个世界。

在《数字与体验》课程中，我们小组以"信息茧房"为核心命题，展开思考，通过“桃花源”的隐喻视角，重新审视算法时代个体与技术的共生关系。这种辩证思考打破了对技术中立的简单认知，使观众能意识到个性化推荐系统犹如一把双刃剑——既为现代人构建了一个精神乌托邦，也在无形中编织了一个认知的牢笼。这种思维转变成为贯穿我们小组创作的核心线索。

在生活中，不难发现用户在下载部分app后会弹窗让用户选择感兴趣的方面，如娱乐、体育、美妆等，一旦选定算法就会推送相关内容，后续的点赞或搜索等行为，更是让推送“变本加厉”，这样的恶性循环让用户沉浸在个性化推荐算法的信息茧房当中无法自拔。    在观察到这样的现象后我们小组进行了思维的发散，通过信息茧房等关键词联想到了桃花源，并最终敲定以 “茧中世界” 为创作核心。视频开篇，仿《桃花源记》里的狭窄山洞映入眼帘，旋转环绕的文字好似山洞通道，一下将观众拽入算法打造的 “桃花源”。紧接着，“这是世界本来的样子吗？”“还是算法创造的？” 等直击灵魂的疑问闪现，激发观众深度思考。镜头缓缓推进，象征信息茧房的桃树出现，观众瞬间沉浸于这如桃花源般美好的虚拟之境。接着，镜头聚焦一朵桃花，它却逐渐消散化作二进制代码，将观众瞬间拉回现实，认清这美好的虚幻本质。最后，“别让推荐算法，定义你的世界” 字幕浮现，旨在呼吁大家重新审视数字化生存境遇，不被算法束缚，保持思想独立与视野开阔 ，主动去探寻真实多元的世界，在信息洪流中，守住理性判断的舵盘，航向更广阔的认知海洋。

在数字化的浪潮中，我们不再只是“一个人”。互联网、社交媒体与虚拟现实共同构筑了一种全新的生存维度，使得“自我”可以被拆解、重组、乃至重塑。从而形成数字身份——这个前所未有的概念，而各具特色的数字身份正日益成为我们对于个体、社会乃至时代的代表性名片。

数字身份反过来赋予在不同平台“重新定义自我”的可能。例如在微博，人们呈现出的是情绪化、观点化的“公共形象”关注社会话题，参与公共讨论，，而在B站或豆瓣，个体则可能以更小众的兴趣形象出现，变身影评人或二次元爱好者。每一个平台，都像是一个舞台，我们则根据“各有类别观众”与“截然不同规则”选择合适的剧本。任何人可以在一个平台是风趣的段子手，在另一个平台是严谨的学术青年，甚至在虚拟现实或游戏世界中成为完全脱离现实的角色扮演者。

我们利用不同平台用户并且发布问卷收集数据，结合ai技术进行归纳，生成关键词与标签，同时运用streamdiffusion技术将标签可视化，为了有更强参与感与关联，使用动态捕捉为图像生成提供运行依据。从而生成各有类别的虚拟形象，在个人方面我们分成视频与游戏两方面，发现两个方面生成形象截然不同，各具特色。在其他方面我们利用调查问卷与美院官网创造出学生视角下的广美与学校视角下的广美，二者存在一定差异。我们还将生成图像像素化，使标签与关键词直观展示。通过标签汇集整理，形成“广美学生”这一新的虚拟形象。 结合这些成果，虚拟形象是可以被创造的，那么虚拟形象是否可以反作用于现实认同？

内容描述:

传统音乐作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分，随着时代的发展正面临着诸多传播困境。然而,借助数字工具我们可以用可视化的效果展现地方传统音乐特色,突破传统传播方式的局限,从而在一定程度上解决传统音乐的传播困境.在这个作品中，我们尝试通过数字可视化技术，突破传统传播方式的局限，为地方传统音乐注入新的生命力。

我们采用TouchDesigner与Photoshop相结合的创新方法，打造了一系列独具特色的动态音乐可视化图谱。在创作过程中，我们首先对各地传统音乐进行了系统性的采样和分析，包括云南葫芦丝、苏州评弹等代表性乐种。通过专业的音频分析软件，我们提取了每种音乐的独特声纹特征，包括频率分布、振幅变化、节奏特点等关键参数。随后在TouchDesigner中用这些音频数据进行参数映射，转化为动态的视觉元素。

发展方向:

这一创新作品具有广阔的应用前景。在博物馆和美术馆中，它可以作为沉浸式展览的一部分，让观众在欣赏视觉艺术的同时感受传统音乐的魅力；在地方文化活动中，它可以作为表演的背景视觉效果，增强演出的感染力；借助数字化手段,展现传统音乐特色,发扬民族文化

“数字餐桌”是一项聚焦数字时代社交异化的艺术实验项目，通过3D交互技术构建虚实冲突的用餐场景，批判性探讨“虚拟连接加剧真实疏离”的社会悖论。作品以餐桌为剧场，将用户行为（如使用手机）转化为驱动场景演变的媒介：当参与者沉浸于数字互动时，画面逐渐模糊、数据洪流以彩色流体形态吞噬桌面，他人空间被挤压至边缘甚至褪为黑白，隐喻个体数字依赖对群体关系的侵蚀。项目创新性地融合数字行为艺术与社会批判，构建了“物质残留”与“虚拟仪式”的对抗符号系统——实体餐具与数据流的碰撞、多摄像机视角下的画面分裂与重组，直观呈现数字入侵对肉身在场性的消解。其技术亮点在于动态响应机制，通过实时交互触发渐进式视觉反馈（模糊→挤压→黑白化），结合数据具象化与空间异变，迫使观众直面“在场性消失”的情感代价。社会价值层面，作品突破传统艺术单向输出模式，以强沉浸体验引导观众从“被动观看”转向“行为自省”，为数字时代社交礼仪重构提供具身化讨论样本。未来可延伸至家庭场景的情感干预工具开发，或与心理学研究结合量化数字行为影响，亦可拓展VR/AR版本增强空间压迫叙事，衍生为跨艺术、科技与社科的跨界实践。该项目以餐桌为镜，叩问“共餐”的本质——当屏幕膨胀挤压凝视与对话的空间，我们如何在数据洪流中打捞真实的情感温度？

作为大数据和人工智能技术的延伸，算法以数据程序的形式对目标问题进行分析和解决。如今，几乎所有互联网社交平台都利用算法技术为用户提供个性化推送。在这种机制下，“刷到这个内容说明我的账号算是练成了”成为许多用户对推送内容表示满意的常见反应。算法技术也因这种广泛而频繁的应用，从一个冷门的技术术语变成了高频的热词，重塑了信息传播的形态，成为智能社会快速发展的核心驱动力。然而，社交平台的算法推送机制在满足用户个性化需求并被用户逐渐适应时，也让人逐渐陷入被异化的困境，形成了算法霸权。这种信息推送机制忽视了人的认知，最终导致了大众化的个体认知牢笼和信息茧房的形成。于是我们小组通过深度思考解构数字时代的认知矩阵，以动态视觉演绎意识觉醒三部曲：困缚•觉醒•重构，核心在于保持”控制-反控制-超越控制”的叙事张力。

大数据时代，随着算法技术不断进步，认知牢笼与信息茧房必然会愈加坚固和封闭，，在这样的时代，如何打破信息壁垒和重塑主题意识成为我们现代社会的重要议题，所以内容上通过算法牢笼具象化，打破消散动力学，重构的共生美学，展现了人对于牢笼的打破和主体意识的重塑，目的在于呼吁人们意识到认知牢笼的存在，发挥人的主观能动性，主动接收多元的信息。

滤镜作为「数字皮肤」的进化。 美颜滤镜在 Web3 和元宇宙等数字化发展中将超越工具属性，成为用户数字身体的延伸。

我们针对数字化身份的批判性思考，设想了一种系统——新颜，这个系统整合了市面上所有的美颜滤镜app，可以使用户体验到现流行最完美的外型上的改变。

沉溺与边界，用户在体验的过程中会不会沉溺在我们的系统中，陷入滤镜沼泽，无法抽身，若用户无视真实与虚拟边界，使自己获得一具完美的身躯，真实的自己就会流失，随着互动用户的累积这种统一审美的躯体会不会再次过时呢？

AR技术与美颜系统的结合将带来更丰富的视觉体验。用户可以在现实场景中叠加虚拟元素，如动态化妆、换发型、配饰等。此外，随着人们对健康和美容的重视不断增加，美颜系统将不仅仅关注外表的改变，还会结合健康数据提供个性化的美容建议。例如，系统可以智能穿戴设备监测用户的健康数据，并根据数据结果提供护肤、饮食、运动等方面的建议，实现内外兼修的健康美容方案。

《残俑溯光·唐》冼靖雯 李海涛 付子粤 陶小桃 李清扬刘再行欧世发湾区创新学院1班内容描述：回望历史，清末的动荡使无数珍贵文物流失海外，成为民族记忆中难以愈合的伤痛。这些沉默的文物既是时代的见证者，更是文明传承的基因密码。它们承载着先辈的智慧与情感，连接着过去与未来，在当代社会中不仅是文化研究的重要载体，更是增强民族认同感、培育文化自信的精神纽带。作为新时代青年，肩负着守护文化根脉、推动文明复兴的重任，需以创新思维激活文物生命力，让历史瑰宝在新时代绽放光彩，以文化自信铸就民族复兴的精神脊梁。

发展方向：以科技艺术为桥梁，融合跨媒体、多媒介手段推动文化传播。运用数字孪生等前沿技术，重塑唐仕女俑等文化遗产，打造沉浸式体验场景；借助短视频、互动H5、元宇宙空间，打破传播边界，让传统文化在数字浪潮中焕发新生，实现历史与现代的深度对话。

在传统文化的璀璨星河中，点翠工艺宛如一颗独特而耀眼的明珠。为了让更多人深入领略点翠的独特魅力，我们打造了点翠网站。

点翠有着悠久的历史，它起源于汉代，在明清时期达到鼎盛。这门工艺以翠鸟羽毛为原料，通过巧妙的粘贴镶嵌，赋予首饰华美的色泽与灵动的神韵。它曾是宫廷贵族的专属，承载着无数的文化内涵与艺术价值。

从工艺角度点翠集羽毛选材、处理、镶嵌等复杂工序于一身。每一片翠羽都需精心挑选，经过特殊处理后，再以精湛技艺镶嵌于金属底托之上。其色彩绚丽且永不褪色，是传统工艺智慧的结晶。

在现代生活，点翠工艺也展现出创新活力。我们网站展示的创新制品，将点翠与现代时尚元素结合。如点翠元素的耳机、手提包，既保留了传统韵味，又符合当代审美，适用于多种场合佩戴。这些点翠工艺装饰的文创产品，让传统文化以新形式融入日常生活。让更多人了解点翠工艺，应用点翠，享受点翠带来的美

在未来我们的网站将继续拓展。一方面，深入挖掘点翠历史文化，与专家合作，推出更多研究成果与科普内容，提升大众对点翠工艺的了解，另一方面，加强与设计师、传统手工艺人合作，开发更多兼具传统与时尚的创新产品。同时，利用社交媒体、线上展览等形式推广，吸引更多年轻人关注。我们希望通过不懈努力，让点翠这一古老工艺在现代社会绽放新光彩，实现传统文化的传承与创新发展。

不知从何时起，我们开始不敢轻易接受别人的帮助，担心这会成为别人向我们索取的资本；不知从何时起，我们开始对所见需要帮助之人伸出援手时犹豫再三，害怕自己成为新闻头条上碰瓷事件的主角......“所有人的行为都带着目的”，“与我无关便是无事发生”，“乐子人不怕事大”，诸如此类的观念已经成为了现代人公认的社会潜规则，仿佛，在真实的世界里，乐于助人，无私奉献都是伟人的特权，是普通人叹息自己无法达到的境界；仿佛，那些向别人伸出手的人们才是这个世界的异端。但无数次挣扎于是否要帮助他人的我们不禁想要发问——人与人之间的关系，真的应该是这样的吗？人类社会有没有可能因为每个人表现出点滴善恶而走向截然不同的未来呢？我们很好奇，也很渴望知道这一可能。

因此我们不想只是简单的幻想理想中的世界，我们想利用现有的数字技术，进行一场推演实验，去窥探那千百未知未来的一点点可能性。